Mensaje de bienvenida

¡Bienvenidos todos al cine de Gelen!

Yo soy Gelen, y aquí podréis leer mis críticas de cine, tanto de películas de cartelera como de películas más antiguas.

¡Espero que disfrutéis leyéndolo tanto como yo escribiéndolo!

Amor de Michael Haneke (2012)

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Publicado el lunes, 21 de enero de 2013 a las 11:01 | por Gelen
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El ser humano siempre ha idealizado el amor. Desde tiempos inmemoriales éste ha sido el motor que ha movido el mundo, pero siempre que ha sido tratado por la literatura o el cine, el amor ha sido reducido prácticamente a una pasión juvenil, o a un amor platónico.  Pero ¿quién no ha pensado alguna vez que quería envejecer al lado de una persona?  Aunque la verdadera pregunta es... ¿Qué ocurre con el amor cuando llegas a la vejez? El director, Michael Haneke retrata con asombrosa ternura y realismo esa parte que no se ve después de que los protagonistas del cuento "sean felices y coman perdices"


Amor la historia de un matrimonio de octogenarios, Georges y Anne, que disfrutan de su jubilación como profesores de música en París  Ambos ven como su mundo se desmorona al sufrir Anne un infarto que paraliza parte de su cuerpo, obligando a Georges a hacerse cargo de ella, a pesar de su fragilidad y su declive imparable.
Aunque Haneke ha hecho un trabajo inigualable, la película no sería nada sin los dos protagonistas Jean Louis Trintignat y Emmanuelle Riva, una pareja que traspasa la pantalla con la habilidad de la que sólo disponen los grandes.


La extrema dureza de su argumento y su desgarradora historia, no le resta ni un ápice a la belleza turbadora de un amor atemporal, ni a la delicada y paciente espera de quien ya de antemano conoce su final.

Haneke dirige con pulso firme una historia de amor diferente, una historia de amor que no lucha contra fuerzas que se opongan, ni contra celos, ni contra ambiciones laborales, es una lucha contra la propia vida y contra el tiempo que parece, nunca es suficiente.

Cuando te adentras en el mundo de Georges y Anne te das cuenta que no existe vida más allá de su casa, un universo recreado entre cuatro paredes, donde la gente va y viene (los vecinos, las enfermeras, la hija...) pero realmente nadie se queda y todo depende de ellos dos.

Seguro que en algún momento de la película, tú espectador, te sientes identificado con alguna situación ya vivida, y es en ese momento cuando se te hace un nudo en el estomago que no te permite respirar hasta que las luces del cine se encienden.

Amor es una película que merece ser vista con calma, con paz, con las ideas muy claras (al fin y al cabo es Haneke) y un paquete de Kleanex, una vez que te sumerjas en el mundo de Georges y Anna no será fácil poder salir.




Ficha Técnica

Título Original: Amour
Año: 2012
Duración: 127 minutos
País: Austria
Director: Michael Haneke
Guión: Michael Haneke
Música: Franz Schubert, Ludwig Van Beethoven y Hohan Sebastian Bach
 Fotografía : Darius Khondji
Reparto: Jean-Louis Trintignat, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimmel, Ramón Aguirre, Rita Blanco, Alexandre Tharaud, Laurent Capelluto
Productora: Coproducción Francia-Alemania-Austria // Les Films du Losange / X-Filme Creative Pool / Wega Film / France 3 cinéma / ARD degeto / Bayerischer Rudfunk / Westdeutcher Rudfunk / Canal + / France televisions


Rock of Ages con Tom Cruise (2012) El Rock and Roll hecho parodia

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Publicado el jueves, 6 de septiembre de 2012 a las 4:18 | por Gelen
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Lo reconozco, me encantan los musicales (este es el momento en el que se pone un cuadradito negro sobre mis ojos para que no se reconozca mi cara) si, soy alma de musical, me gusta desde Cantando bajo la lluvia hasta Evita pasando por Chicago o West Side Story y siempre que estrenan una película del género, caigo como una tonta y voy a verla.

Con Rock of ages me ha pasado al revés, apenas había leido nada y al ir al cine me encontré que la película era un musical (en una escena bastante surrealista en un autobús, con el conductor haciendo los coros)

Seamos sinceros, la promoción de esta película ha sido casi exclusivamente ver a Tom Cruise a pecho descubierto como si de un Axl Rose se tratase, micrófono en mano, a partir de ahí es cuando nos la han metido doblada.

El argumento de niña buena busca fortuna como cantante se encuentra a un chico sensible y se enamoran, está tan manido que hasta da vergüenza escribirlo, así que lo han disfrazado de un velado homenaje al Rock and Roll (rozando la parodia) para que pueda pasar desapercibido y ya de paso atraiga a algún melancólico ochentero al ritmo de Twisted Sisters, Guns´n Roses o Poison.




Aunque los secundarios son de sobra conocidos, Paul Giamatti, Catherine Zeta JonesMary J. Blige Alec BaldwinRussel Brand realmente el peso de la película recae sobre Julianne Hough (terrorificamente parecida a Lindsay Lohan pre-botox) y Diego Bonetta cuyo curriculum se basa en series de medio pelo entre las que se encuentra Sensación de Vivir (nostalgicos, no os confundáis, la versión de 2008)

Así se pasan estas dos largas horas de metraje, mezclando High School Musical con el rock más blando que han encontrado (para que los poperos no huyan despavoridos) y aderezándolo con el histrionísmo de los sobreactuados personajes de Catherine Zeta-Jones y Tom Cruise y la vena más cómica (al menos eso intentan) de Baldwin y Brand, vamos, un espanto de proporciones épicas que sólo consiguió que la que suscribe se pasase la mitad de la película pensando que la estaban tomando el pelo (y con el IVA al 21% tampoco estamos para chorradas)

Si piensas que el Rock es algo más que levantar los cuernos, sacar la lengua y llevar ropa negra, te recomiendo que huyas en dirección contraria, si en cambio tu ídolo es Justin Bieber y piensas que el sumum de las bandas son los Jonas Brothers ánimo, quizás aprendas algo (sin ánimo de ofender)




Ficha Técnica


Título original: Rock of ages
Año: 2012
Duración: 123 minutos
País: Estados Unidos
Director Adam Shankman
Guión: Justin Theroux, Chris D´Arienzo, Michael Arndt, Allan Loeb, Jordan Roberts
Música: Varios
Fotografía: Bojan Bazelli
Reparto: Tom Cruise, Julianne Hough, Diego Boneta, Russel Brand, Paul Giamatti, Chaterine Zeta-Jones, Malin Akerman, Mary J. Blige, Alec Baldwin
Productora: Offspring Entertainment / Corner Store Entartainment / Maguire Entertainment

"Las chicas de la sexta planta" con Carmen Maura (2010) Tópicos españoles entre la burguesía francesa

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Publicado el jueves, 14 de junio de 2012 a las 4:02 | por Gelen
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Las chicas de la sexta planta narra la vida de un grupo de españolas que en los años 60 emigraron a Francia para servir como asistentas en las casas de las familias acomodadas.

La idea surgió, porque el director Philippe Le Guay fue uno de esos niños, que cuidados por una nanny española, aprendieron algo de la cultura de nuestro país y pinceladas del idioma mientras se les servía el desayuno y la merienda. Un homenaje loable a la persona que cuidó de él durante sus primeros años, si no fuese por el atracón de topicazos (principalmente por la parte española) en la que convierte la cinta. Que en pleno Siglo XXI se siga manteniendo el cliché de que un español es igual a fiesta, chorizo, flamenco y paella es reducir de una manera pasmosa la cultura y la diversidad de un país. Ni los franceses están todo el día comiendo croissants y bagguetes, ni los australianos salen a pasear con canguros, ni los brasileños se pasan el día bailando... aunque todo hay que decirlo, tampoco la parte francesa ha salido demasiado bien parada.



La combinación del tópico con una historia romántica metida a empellones, dejan el guión sin aire y con un regusto a excesivo y falso empalagamiento, como cuando comes un algodón de azúcar, demasiado dulce y encima no te llena.

El reparto francés, no excesivamente conocido dentro de nuestras fronteras tiene una larga trayectoria en el cine francés, para el director es la tercera vez que trabaja con el gran Fabrice Luchine (Monsieur Joubert). El elenco español es más que de sobra conocido Carmen Maura, Natalia Verbeke y Lola Dueñas encabezan el plantel. Aunque el conjunto es solido el guión hace aguas por todos lados y no permite grandes resultados. A pesar de eso Carmen Maura se alzó con el Cesar a la mejor actriz secundaria.

Tal vez se podía esperar una visión más profunda de la emigración española, un humor más sutil (sin caer en el tópico), o una historia amorosa sin pretensiones, pero al final la película es un revoltijo que intenta aunar todo y se queda en nada.

Le Guay quizás la próxima vez aciertes.



Por cierto, yo soy una férrea defensora del cine en versión original, pero entiendo que muchos espectadores prefieran siempre la versión doblada. Os doy un consejo, con esta cinta no lo intentéis. El doblaje es atroz (¿Por qué siempre ponen esas voces repipís cuando fingen hablar francés?) y se pierden esas sutiles diferencias entre los señores y las criadas, los cambios de idiomas y el humor derivado de la diferencia de lenguas.

Ficha Técnica

Título Original: Les femmes du 6ème ètage
Año: 2010
Duración: 106 minutos
País: Francia Director: Philippe Le Guay
Guión: Philippe Le Guay, Jérôme Tonnerre
Música:Jorge Arriagada
Fotografía: Jean-Claude Larrieu
Reparto: Fabrice Luchini, Sandrine Kiberlain, Natalia Verbeke, Carmen Maura, Lola Dueñas, Berta Oje, Nuria Solé, Concha Galán, Muriel Solvay, Annie Mercier
Productora: Les Films de la Suane / France 2 Cinéma

Cine de Verano en Madrid

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Publicado el jueves, 31 de mayo de 2012 a las 4:47 | por Gelen
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Es un hecho que en Madrid, como decía la canción, no hay playa, y eso en verano se nota bastante, pero eso no significa que con la llegada del buen tiempo no tengamos otro tipo de planes más "fresquitos" El Institut Français de Madrid ha organizado un cine de verano durante el mes de Junio, con películas adaptadas de obras literarias francesas: el ciclo El libro se traslada a la pantalla

Programación

1 DE JUNIO: El Señor Ibrahim y las Flores del Corán de François Dupeyron (2003), Duración 95’ Adaptación de la novela de Eric-Emmanuel Schmitt
En un barrio marginal y multirracial de París, un adolescente judío y un viejo musulmán se hacen amigos. Momo (Pierre Boulanger), a pesar de que vive con su padre, un hombre sumido en la depresión, es casi un huérfano Sus únicas amigas son las prostitutas callejeras, que lo tratan con mucho cariño. Momo hace la compra en la pequeña y oscura tienda del señor Ibrahim (Omar Sharif), un silencioso musulmán que lo observa todo y sabe más de lo que parece. Cuando a Momo lo abandona su padre, Ibrahim se convierte en su protector. Juntos emprenden un viaje que cambiará su vida para siempre...
8 DE JUNIO: El Manantial de las Colinas de Claude Berri (1986), Duración 116’ Adaptación de la novela de Marcel Pagnol
Un campesino francés y su familia sufren las calamidades de una prolongada sequía y las presiones de un despiadado terrateniente que quiere comprarles la tierra. Para lograrlo, les anega un pozo de agua.
15 DE JUNIO: La Venganza de Manon de Claude Berri (1986), Duración 109’ Adaptación de la novela de Marcel Pagnol
Manon, la hija de Jean de Florette, ha crecido y sabe que Le Papet y Ugolin son responsables de la muerte de su padre. La hora de la venganza ha llegado cuando desvela a todo el pueblo secretos guardados desde hace años.
22 DE JUNIO: Arsène Lupin de Jean-Paul Salomé (2004), Duración 125’ Adaptación del cómic de Maurice Leblanc
"Desviar la atención, esa es la clave. Si no lo olvidas, nadie podrá detenerte nunca". Estas son las palabras que el ladrón Théophraste Lupin dice a su hijo Arsène antes de ser asesinado por un misterioso cómplice. Arsène, que ha heredado de su padre la pasión por el robo, no dejará nunca de aplicar esta máxima. Embriagado por la euforia de los primeros éxitos, aún le falta el autocontrol y la paciencia de los grandes ladrones "de guante blanco". El encuentro con una misteriosa aventurera, la Condesa de Cagliosotro, lo involucrará en una gran conspiración.
29 DE JUNIO: Persépolis de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud (2007), Duración 95’ Adaptación de la serie de Marjane Satrapi
Narra la conmovedora historia de una niña iraní desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder, forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, y mientras tiene lugar la guerra entre Irak e Irán, Marjane descubre el punk, ABBA y Iron Maiden. Cuando llega a la adolescencia sus padres la envían a Europa, donde conoce otra cultura que nada tiene que ver con la de su país. La protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y someterse a una sociedad tiránica. Voces originales en francés de Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni.

Lugar

Patio del Institut français de España en Madrid
C/ Marqués de la Ensenada, 10 y 12- Metro: Colón
Entrada por la puerta entre nº10 y nº12
Hora: 22.30h
La entrada es libre hasta completar aforo, así que os recomiendo que lleguéis pronto

Palmarés Festival de Cannes 2012

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Publicado el lunes, 28 de mayo de 2012 a las 5:26 | por Gelen
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El Festival de Cannes 2012 ha terminado, y con él una de las citas más glamourosas e importantes del panorama cinematográfico. Este año no ha habido muchas sorpresas, los ganadores viejos conocidos no han extrañado a nadie, pero el jurado del festival siempre se guarda un as en la manga...

Premio del Jurado

Ken Loach por The angel´s shere
La única comedia galardonada del festival. Durante el discurso de agradecimiento, un Loach profundamente político se arremetió contra la privatización y el programa de austeridad de la Unión Europea.

Mejor guión

Cristian Mungiu por Beyond the Hills
El director rumano que ya sorprendió con Cuatro meses, tres semanas y dos días consigue no sólo ser reconocido como mejor guión, si no que dos de sus protagonistas sean galardonadas como mejor actriz.

Mejor Director

Carlos Reygadas por Post Tenebras Lux
Una de las grandes sorpresas, sobre todo después del gran pataleo que recibió en la premiere (aunque... ¿qué sería de Cannes sin sus silbidos y abucheos?)

Mejor Actor

Mads Mikkelsen por Jagten
Otro de los premios esperados, nadie dudaba que la actuación de este danés de 46 años fuese a pasar desapercibida para el jurado de Cannes.

Mejor Actriz

Premio ex aequo para Cosmina Stratan y Cristina Flutur por Beyond the Hills
Ambas protagonistas de la película de Mungiu han sido galardonadas, por su trabajo al frente de una dura historia de amor entre dos mujeres ante la opresión de la religión.

Gran Premio

Matteo Garrone por Reality
La gran pitada de la noche, fue la entrega del Gran Premio, se oyeron silbidos y pitidos que mostraban el desencanto general porque que el director de Gomorra hubiese recibido el galardón.

Palma de Oro

Michael Haneke por Amour
Y finalmente llegó la ansiada Palma de Oro, que sin grandes sorpresas recayó en un emocionado Haneke, que subió a recoger el premio junto a los dos protagonistas de la cinta, Emmanuelle Riva y Jean-Louis Tringtignan. Haneke ha demostrado, que es un director que con con cada cinta re reinventa así mismo, si hace unos años subía al mismo escenario con la áspera película La cinta blanca ahora lo hace con una historia dura acerca del amor y la muerte que ha conmovido al jurado de Cannes, que ha reconocido que Haneke es por encima de todo un gran maestro del cine.

Marta Marcy May Marlene (2011) con Elisabeth Olsen

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Publicado el miércoles, 18 de abril de 2012 a las 4:01 | por Gelen
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Todavía se conoce poco de esta película, y ya la venden casi unicamente por ser el debut de la hermana de las gemelas Olsen. Si ya estás aterrorizado y por tu cabeza están pasando las imágenes de las famélicas Mary-Kate y Ashley, no te asustes, gracias a Dios Elisabeth Olsen se parece poco o nada a sus hermanas (cinematográficamente hablando) a pesar del innegable parecido físico (eso si, mucho más saludable)



Detrás del atípico título Martha Marcy May Marlene se esconde una fría película, agónica y perturbadora, que narra la historia de Martha, una joven que tras escaparse de la secta donde vivió durante dos años, regresa con su hermana y el marido de ésta. La convivencia se vuelve complicada cuando los temores y la paranoia se apoderan de ella y resquebrajan la tranquilidad del matrimonio.

No sólo esta película ha supuesto el debut de de la hermanísima Olsen, también es la opera prima del director, Sean Durkin que ha dibujado con trazo firme y seguro la historia de Martha.

El montaje que juega con el espectador a través de continuos flasbacks, se convierte en el aliado perfecto para dotar a la película de ese aire misterioso que la envuelve. La fotografía, y la luz (más bien las sombras) se convierten en personajes de la película que nos pertuban casi tanto como el coprotagonista John Hawkes (nominado al Oscar por su papel en Winter´s Bones)



Martha, Marcy May Marlene es una historia sencilla, rodada sin pretensiones, con un acertadísimo reparto y una elegante sobriedad que no deja indiferente. Tan abrumadoramente bella como inquietante, tan reveleladora como ambigua...



Ficha Técnica


Título Original: Martha Marcy May Marlene
Año: 2011
Duración: 102 minutos
País: EE.UU
Director: Sean Durkin
Guión: Sean Durkin
Fotografía: Jody Lee Lipes
Reparto: Elisabeth Olsen, Brady Corbet, Hugh Dancy, John Hawkes, Sarah Paulson, Julya Garner, Louisa Krause, Christopher Abbot
Productora: Fox Searchligth Pictures / BordeLine Films / FilmHaven Entertainment

Los idus de Marzo de George Clooney con Ryan Gosling (2011)

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Publicado el martes, 6 de marzo de 2012 a las 2:05 | por Gelen
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Reconozco que cuando George Clooney se pone "serio" no le encuentro el punto. Ni me convenció en Syriana, ni en Michael Clayton, ni siquiera en la actual Los descendientes (a pesar de todas las críticas favorables que ha tenido) y tras las cámaras reconozco que Buenas noches y buena suerte me pareció soporífera, pero con Los Idus de Marzo he de reconocer que ha hecho un gran trabajo y es una película que merece un lugar destacado en los estrenos del año.

Los idus de Marzo es la historia de Stephen Meyers (Ryan Gosling) un joven idealista que se convierte en el jefe de comunicación de la campaña de uno de los candidatos a las primarias demócratas (George Clooney). La fe ciega que tiene en el candidato y en su causa, se desvanece a medida que la campaña avanza y se da cuenta que en política, hay que vender tu alma al diablo para sobrevivir.



El título hace referencia al día en el que Julio Cesar fue asesinado. Los idus eran los días de buenos augurios en el calendario romano, poco antes un vidente avisó al Cesar que sería asesinado en esa fecha, éste no le hizo caso, y finalmente la profecía se cumplió cuando sus propios senadores le dieron muerte. Shakespeare en su obra hizo famosa la cita Cuídate de los Idus de Marzo quedándose en nuestros días como una metáfora de lo que comúnmente denominamos "puñalada por la espalda"

Clooney escoge para su cuarta película como director, un thriller político que intenta desvelar las corruptelas que existen en la vida de cada aspirante a sentarse en el despacho oval. Con un personaje que recuerda al actual presidente de Estados Unidos (no hay más que ver la cartelería que utilizan durante toda la película) pretende desmontar el mito: ni los buenos son tan buenos, ni los malos tan malos, y todos esconden cadáveres bajo la alfombra. El guión coescrito por el propio Clooney (basado en la obra teatral Farragut North) sorprende por la agilidad de sus diálogos y la exquisita acidez (sin llegar a ser un panfleto político) con la que se nos muestra la encarnizada lucha de valores éticos en los dirigentes de hoy en día.

La fotografía en ocasiones demasiado obvia para explicar las intenciones del director, no deja de ser un punto a su favor dejándonos imágenes verdaderamente bonitas para el recuerdo.




Pero esta claro que si por algo funciona esta película es por su excelente reparto, empezando por Ryan Gosling, el verdadero protagonista de la cinta. Cada vez estoy más convencida de que estamos ante uno de los grandes actores de la década, Gosling es capaz de hacer películas tan dispares como Crazy Stupid Love, Drive y esta misma, y salir bien parado de todas, es camaleónico y la credibilidad que desprende en cada personaje es una baza que le servirá para convertirse en uno de los grandes. Tiempo al tiempo.
Otra clave importante de esta película es que George Clooney se ha reservado un papel, que si bien es el más importante puesto que toda la trama gira en torno a su campaña, sus apariciones son menores que en otras cintas que ha dirigido, algo que se agradece, porque con Clooney lo poco gusta y lo mucho cansa. El resto del elenco inmejorable: Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti e incluso Marisa Tomei con pocos minutos en escena, saben sacar partido de sus personajes y robarse protagonismo unos a otros.

Por cierto, mención especial hay que hacer al cartel de la cinta, porque es uno de los más originales que he visto en mucho tiempo, y porque es capaz de mantenerme absorta, descubriendo cada vez que poso la vista en él nuevos detalles que hacen que me enamore más.

Clooney si sigues por este camino, acabarás por conquistarme



Ficha Técnica


Título original: The ides of March
Año: 2011
Duración: 101 minutos
País: Estados Unidos
Director: George Clooney
Guión: Gorge Clooney, Grant Heslov (Obra: Beau Willimon)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Phedon Papamichael
Reparto: George Clooney, Ryan Gosling, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Philip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood, Max Minghella
Productora: Cross Creek Pictures / Exclusive Media Group / Smoke House