El cine de Gelen

En tierra de sangre y miel de Angelina Jolie (2011)

2012-02-06T03:52:00.000-08:00

Angelina Jolie ha decidido dar el paso y situarse por primera vez detrás de las cámaras. Como embajadora humanitaria de las Naciones Unidas ha recorrido países en conflicto y zonas devastadas por la guerra y ha querido reflejar todas esas historias en su debut cinematográfico.

El conflicto entre serbios y bosnios en los años 90 le ha servido como punto de partida para recrear desde los primeros días de la contienda, hasta la entrada de los cascos azules en la guerra. Como hilo conductor nos muestra la historia de Ajla y Danijel una pintora bosnia y policia serbio que comienzan una relación antes del estallido de la guerra, poco después ella es llevada como prisionera a un campo y él se convierte en su carcelero lo que les lleva a mantener una enfermiza relación de amor, terror y pasión.

Como cualquier ópera prima, En tierra de sangre y miel comete errores de principiante, posiblemente muchos de ellos derivados de la magnitud del proyecto (quizás demasiado ambicioso para una directora novel) pero el principal fallo de la película (aparte de su excesivo metraje) es el guión, que aunque intenta mantener el tipo, se vuelve descompasado, en ocasiones repetitivo y alarga demasiado una historia que termina en un abrupto final. Está claro que a Jolie le faltan tablas en este campo.

Pero no os llevéis una opinión equivocada, a pesar de los fallos, del guión y del metraje, la cinta no es ni mucho menos una mala película. Describe con la cándida pasión de los ingenuos, un duro y desgarrador capítulo de la historia más reciente (y vergonzosa) de Europa, quizás una visión demasiado sesgada y maniquea de la misma (por este motivo un magnate serbio se negó a colaborar en la cinta) pero no por ello exenta de valor, aplomo y sentimiento.

Aunque tengo la sensación que en futuras películas el tema de guerras, refugiados y víctimas podría repetirse, creo que no estaría de más que estuviésemos pendientes de Jolie cuando vuelva a dirigir, puede que nos ofrezca alguna que otra sorpresa...

Como curiosidad, de la película se grabaron dos versiones una en inglés, y la otra en serbocroata (por la que fue nominada a los Globos de Oro como mejor película de habla no inglesa)

Fecha de Estreno en España: 2 de Marzo

Ficha Técnica

Título original: In the Land of Blood and Honey
Año: 2011
Duración: 127 minutos
País: Estados Unidos
Director: Angelina Jolie
Guión: Angelina Jolie
Música: Gabriel Yared
Fotografía: Dean Semler
Reparto: Rade Serbedzija, Zana Marjanovic, Nikola Djuricko, Goran Kostic, Branko, Djuric, Goran Jevtic, Fedja Stukan
Productora: FilmDistrict / GK Films

Bajo amenaza con Nicole Kidman y Nicolas Cage (2011)

2012-01-26T01:54:00.000-08:00

Para hablar de esta película vamos a hacer primero un pequeño experimento, antes de que sigais leyendo quiero que miréis atentamente la fotografía del cartel. Mirad esos ojos caidos de Nicolas Cage y esa extraña mueca que pretende ser miedo de Nicole Kidman y ahora preguntaros... ¿Realmente os apetece verla? Pues eso...

Bajo amenaza es la historia de un matrimonio acomodado que recibe la inesperada visita de unos violentos ladrones, que ni todo el sistema de seguridad de la casa consiguen detener. Catalogan a la película de thriller, pero es que ahora a cualquier cosa le llaman thriller, cuando la palabra que más se ajusta a la verdad es "sobremesa" si, una película de sobremesa sin ningún tipo de miramiento.

Logicamente si hablamos de la película, es porque el elenco formado por Kidman y Cage (antes grandes del cine) sigue llamando la atención a pobres espectadores que aún recuerdan sus días de gloria. Hoy llenos de botox hasta las cejas, sin apenas expresión en el rostro, sólo son caricaturas de lo que un día llegaron a ser. Y como todo hijo de vecino debe pagar facturas, ellos también, así que se embarcan en proyectos absurdos a pesar de saber que su carrera gracias a películas como esta no hace más que tambalearse peligrosamente.

Joel Schumacher el director de la cinta, es otro de esos personajes que con una carrera con películas como Un día de furia, Elegir un amor o El Cliente un día decidió embarcarse en proyectos más ambiciosos, pero que la crítica (y en muchas ocasiones la taquilla) despedazó inmisericordemente. Con Bajo amenaza ha intentado volver al thriller sencillo y entretenido que le dio fama, pero lejos de encontrar una historia con gancho, el regreso a sus orígenes ha sido un mal chiste perpetrado por dos payasos sin gracia.

El guión hace aguas por todas partes, sin llegar a tener una base sólida, intenta escabullirse por otros derroteros buscando la empatía con el espectador e intentando mantener una absurda moralina final.

Bajo amenaza se estrena hoy, pero parafraseando a Jesús Vázquez con el juego de las cajitas: Allá tú...

Ficha Técnica

Titulo Original: Trespass
Año: 2011
Duración: 91 minutos
País: Estados Unidos
Director: Joel Schumacher
Guión: Karl Gajdusek
Música: David Buckley
Fotografía: Andrzej Bartowiak
Reparto: Nicolas Cage, Nicole Kidman, Cam Gigandet, Liana Liberato, Nico Tortorella, Jordana Spiro, Dash Mihok, Ben Mendelshon, Zurab Matcharashvili
Productora: Millenium Films / Nu Image Films

69ª edición de los GLOBOS DE ORO

2012-01-17T01:45:00.000-08:00

Dicen que son la antesala de los Oscars, pero los Globos de Oro se han convertido por sí solos en uno de los galardones mejor valorados por los profesionales del mundo del cine y la televisión (a pesar de los diferentes rumores sobre sobornos que siempre circulan por los mentideros de Hollywood)

Este año se celebraba la 69ª edición del los premios en el Hotel Beverly Hilton de Los Angeles y como maestro de ceremonias tuvo a un bastante comedido Ricky Gervais.

La ceremonia fue bastante sencilla, poco humor, muy rápida y con un exceso de publicidad que a veces resultaba desesperante. No hubo ningún claro ganador a pesar de que The Artist consiguiese tres galardones (de los 6 a los que optaba) hubo algunas películas como The Idus of Marchs o Moneyball que extrañaron que se fuesen de vacío, pero la verdad es que pocas sorpresas más (quizás para mi, el lamentable olvido de Drive)

El momento más emotivo del evento fue la entrega del premio Cecil B. DeMille por toda una carrera a Morgan Freeman de manos del veterano Sidney Poitier y la siempre espectacular Helen Mirren

Aunque finalmente Pedro Almodóvar no se llevó el Globo de Oro a la mejor película extranjera (¿Alguien lo dudaba?) la ceremonia tuvo algo de sabor español, comenzando con la presentación de Antonio Banderas y Salma Hayek, en la que Gervais se metió con el inglés de ambos, a lo que Antonio contestó contundente, recitando unos versos de Calderón de la Barca a velocidad de vértigo. Después Sofía Vergara una de las protagonistas de la serie Modern Family saltó al escenario para dar las gracias en español por el premio.

Uno de las escasas sorpresas del gala fue el premio a la mejor serie dramática, aunque todos apostaban por Juego de tronos finalmente fue Homeland la ganadora, dejando a todos los seguidores de las aventuras del reino de Poniente con dos palmos de narices. Aunque no se fueron con las manos vacías, el actor Peter Dinklage se llevó a casa el Globo de oro al mejor actor de reparto de miniserie.

Algo también digno de mención es el octavo Globo de Oro que gana Meryl Sreep, está claro que es una de las mejores actrices de nuestro tiempo (si no la mejor) y que su sencillez le permite protagonizar uno de los momentos más divertidos del evento, cuando fue a recoger el premio y se dio cuenta que no tenía las gafas, así que lo tuvo que agradecer de memoria (mientras George Clooney intentaba hacerle llegar las gafas al escenario)

Y aquí tenéis sin más dilación el palmarés completo de la gala:

Premio Cecil B. DeMille

Morgan Freeman

CINE

Mejor Película Drama

The Descendants

Mejor película Comedia/Musical

The Artist

Mejor película de habla no inglesa

A Separation (Irán)

Mejor película Animada

Las aventuras de Tintín: El secreto de Unicornio

Mejor Director

Martin Scorsese (Hugo)

Mejor Actor - Drama

Geoge Clooney (The Descendants)

Mejor Actor - Comedia/Musical

Jean Dujardin (The Artist)

Mejor actor de reparto

Christopher Plummer (Begginers)

Mejor Actriz - Drama

Meryl Streep (The Iron Lady)

Mejor Actriz - Comedia/Musical

Michelle Williams (My week with Marilyn)

Mejor actriz de Reparto

Octavia Spencer (The Help)

Mejor guión

Woody Allen (Midnigth in Paris)

Mejor Banda Sonora

Ludovic Bource (The Artist)

Mejor Canción Original

Masterpiece (W.E.)

TELEVISIÓN

Mejor Serie - Drama

Homeland

Mejor Serie - Comedia/Musical

Modern Family

Mejor Miniserie/Tlefilme

Downton Abbey

Mejor Actriz en Serie - Drama

Claire Danes (Homeland)

Mejor Actor e Serie - Drama

Kelsey Grammer (Boss)

Mejor Actriz en Serie - Comedia/Musical

Laura Dern (Enlightened)

Mejor Actor en Serie - Comedia/Musical

Matt LeBlanc (Episodes)

Mejor Actor en Miniserie/Telefilme

Idris Elba (Luther)

Mejor Actriz en Miniserie/Telefilme

Kate Winslet (Mildred Pierce)

Mejor Actor de Reparto en Miniserie/Telefilme

Peter Dinklage (Game of Thrones)

Mejor Actriz de Reparto en Miniserie/Telefilme

Jessica Lange (American Horror History)

Cine de Gelen cumple 2 años

2012-01-02T05:51:00.000-08:00

Hoy 2 de Enero estamos de celebración. ¡Cine de Gelen cumple dos añitos!

Parece que fue ayer cuando este blog publicaba su primer post y hace casi unas horas cuando celebrábamos el primer aniversario, pero ya han pasado dos años y el balance no puede ser más positivo.

Aunque a veces no pueda dedicarle todo el tiempo que me gustaría, Cine de Gelen ha seguido creciendo y todo ha sido posible gracias a gente como tú, que visitas la página, y que comentas las publicaciones, nada de esto hubiese sido posible sin tu ayuda.

Recién estrenado el 2012 y con un año lleno de nuevos objetivos por cumplir, sólo deseo que sigamos celebrando muchos más años juntos y que sigamos disfrutando de charlas, de críticas, de películas y de lo que nos une: el cine

Las 5 mejores películas del 2011

2011-12-31T13:09:00.000-08:00

Hoy 31 de Diciembre último día del año, repasamos las cinco mejores películas que nos ha traído este 2011 si aún te falta alguna... ¡corre! que el 2012 trae cosas muy interesantes.

Midnigth in Paris

Dicen que es una de las obras menores de Woody Allen, pero después del éxito que ha cosechado (y no sólo en nuestro país) parece que ese calificativo sobra.

Un maravilloso paseo por la capital francesa de los años 20, junto a los más excéntricos y admirados personajes sacados de las calles más bohemias y pintorescas de París.

Mientras duermes

Hablar de Luis Tosar es hablar de uno de los mejores actores que tenemos en nuestro panorama cinematográfico y unirlo a Jaume Balagueró es formar un tándem que da frutos tan buenos como esta película.

Sin duda la mejor cinta española del año (después del la decepcionante No habrá paz para los malvados) inquietante, oscura, asfixiante y todo ello rodado con simplicidad y maestría. Marta Etura normalmente mediocre, hace una papel a la altura de su escalofriante partenaire.

Begginers

Quien al leer el argumento de la película se piense que está ante una disparatada comedia de enredo, está completamente equivocado. Aunque la comicidad que podría desprenderse del guión se usa de forma sutil y e inteligente, la cinta camina por otros derroteros, dejándonos una sensación agridulce de esperanza y ternura. El regreso de Christopher Plummer en un merecido papel protagonista, con la compañía del siempre magnífico Ewan McGregor.

Cisne Negro

Aunque realmente la película es de 2010, fue en el año 2011 cuando llegó a nuestras pantallas la última obra del controvertido Aronofsky.

Una película con una indiscutible protagonista, Natalie Portman que afianzaba su status de actriz ganando el Oscar por su papel de Nina, la bailarina que bajo la presión de un estreno no es capaz de discernir entre la realidad y la ficción.

Drive

La película por excelencia del año, el imprescindible de la temporada.

Cine negro en estado puro, con un guión escasamente maravilloso dejando a Ryan Gosling (la revelación del 2011 y posiblemente la del 2012) el peso de la cinta con su papel de hierático y sereno conductor.

En pocos minutos llega el 2012 y trae muchas películas bajo el brazo... ¡nos vemos en un año!

In Time con Justin Timberlake (2011) Comprando café por 4 minutos de vida

2011-12-10T04:59:00.000-08:00

Año 2161, la sociedad ha sufrido un cambio genético que les hace envejecer hasta los 25 años, a partir de ese momento, sólo tendrán un año de vida, si quieren conseguir más, deberán ganárselo a base de trabajo. Los pobres viven al día, los ricos tienen cientos de años para malgastar. El dinero ya no existe, ahora el tiempo es la moneda de cambio.

Realmente el guión de Andrew Niccol es original, una gran idea que se desvanece a medida que avanza la película, si soy sincera, lo mejor es el planteamiento.

Andrew Niccol, que me maravilló con su excelente participación en El show de Truman tiene tendencia a realizar cintas de carácter futurista como Simon o Gattaca, y con su nuevo trabajo pretendía crear su producto de ciencia ficción más comercial, de ahí la elección de sus protagonistas, pero dicha elección es pésima, y es que en algún momento se darán cuenta que las capacidades interpretativas de Justin Timberlake son muy escasas y quitando el físico (a los que les interese) es un actor plano y soso, la química con su compañera Amanda Seyfried brilla por su ausencia y lo único que sabe hacer en esta película es correr (eso si, bastante bien)

El prometedor comienzo se desaprovecha cuando la historia se convierte en una crítica simplona y feroz a la sociedad de consumo y a las diferencias sociales. Contado de manera pueril y con un guión que flojea por todas partes, en ningún momento consigue enganchar al espectador que nota cómo su reloj biológico pierde 109 minutos de su vida sin remedio.

Da la sensación que cuando escribieron la historia, se olvidaron de explicar ciertos aspectos como la transformación genética (a pesar de intentar zanjarlos en el comienzo de la cinta de manera radical) o por qué después de pasar más de 100 años la sociedad no ha cambiado ni un ápice, y cómo por ejemplo, los móviles han dejado paso de nuevo a las cabinas telefónicas.

In Time es un juego vacío, un globo que se desinfla a medida que la trama avanza, el desperdicio de una idea tan original como sorprendente. Niccol no convence, Timberlake no actúa, Seyfried no gusta y el resto se queda en un mediocre segundo plano.

Cómo odio que las buenas ideas caigan en saco roto...

Por cierto, que los amantes de los errores de continuidad estén atentos a los zapatos de Seyfried: taconazos para estar quieta y zapato bajo para las carreras ¡el sueño de toda mujer!

Ficha Técnica

Título original: In Time
Año: 2011
Duración: 109 minutos
País: Estados Unidos
Director: Andrew Niccol
Guión: Andrew Niccol
Música: Craig Armstrong
Fotografía: Roger Deakins
Reparto: Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Vicent Kartheiser, Cillian Murphy, Johnny Galecki, Olivia Wilde
Productora: New Regency / Strike Entertaiment

CONCURSO: GANA UNA ENTRADA PARA EL PREESTRENO DE "JUAN DE LOS MUERTOS"

2011-11-30T02:23:00.000-08:00

Cine de Gelen en colaboración con la web Sensacine te da la oportunidad de ganar dos entradas dobles para acudir al preestreno de Juan de los muertos una película de zombis... diferente.

Sinopsis: Juan es un cubano cuarentón que en su vida no ha hecho otra cosa más que el vago. Todo cambia, cuando se da cuenta que las revueltas que están sacudiendo las calles de La Habana, no forman parte de otra "revolución" si no que es un ataque zombie en toda regla. Entonces... ¿qué mejor que sacarle partido? Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos porque hay que saber sobrevivir a cualquier precio.

Seguro que no os queréis perder una de las películas más divertidas del año, para eso simplemente tenéis que responder antes de las 23h del Lunes 26 de Diciembre a una pregunta, y podréis ganar una de las 10 entradas dobles que sorteamos, podéis hacerlo a través de la web o en twitter (es necesario que incluyáis los nombres de @cinedegelen y @sensacine para concursar) las mejores y más originales tendrán premio.

En caso de ataque zombie ¿Huirías o te quedarías luchando contra ellos (y ganando dinero como mercenario)?

Información adicional

Fecha preestreno: 4 de Enero de 2012
Lugar: Cines Palafox de Madrid
Hora: 21.30h (La proyección comenzará a las 22h)

Estrenos de la semana 25 de Noviembre de 2011

2011-11-24T04:00:00.001-08:00

Mañana empieza el fin de semana ¿Aún no sabes qué ver en el cine? Pues aquí tienes los estrenos de la semana, tenemos películas americanas, canadienses, alemanas... ¡Pasen y vean!

Un método peligroso

Sinopsis: En vísperas de la Primera Guerra Mundial, Zurich y Viena son el escenario de una oscura historia de descubrimiento sexual e intelectual. Basado en hechos reales, Un método peligroso explora las relaciones turbulentas entre el joven psiquiatra Carl Jung, su mentor, Sigmund Freud y Sabina Spielrein, la mujer joven y bella, pero perturbada que se interpone entre ellos.

La sensualidad, la ambición y el engaño prepara el terreno para el momento crucial, cuando Jung, Freud y Sabina se unen y se separaran, cambiando para siempre el pensamiento moderno.

Un método peligroso

El Gato con botas

Sinopsis: Mucho antes de conocer a Shrek, el Gato con Botas emprendió un mágico viaje para conseguir el mayor botín de todos los tiempos: El ganso de los huevos de oro. Para ello se aliará con Humpty Dumpty y con Kitty Zarpas Suaves y así ayudar al pueblo de su infancia, ya que por avatares del destino tenía una deuda pendiente con ellos.

El gato con botas

Si no nosotros ¿Quién?

Sinopsis: Bernward Vesper es un aspirante a escritor que compagina su seminario de retórica con la defensa de su padre Will Vesper, acusado de Nazi. A pesar de encontrarnos en los primeros años de la década de los 70, aún hay muchos simpatizantes de Hitler en las altas esferas y no será fácil defenderlo.

Paralelamente conocerá a dos amigas Gudrum y Dörte con las que tendrá una relación a tres bandas, aunque encontrará en Gudrum a su verdadera alma gemela, mientras tanto, los cambios políticos convulsionan el país y ellos decidirán formar parte de ellos, convirtiéndose la política en parte de sus vidas.

Si no nosotros, ¿quién?

Todo un hombre

Sinopsis: Cuando su imponente novia le abandona por un vecino, mucho más viril que él, Alex, un joven algo blandengue, emprende un proceso de autoeducación para convertirse en un hombre completo y encontrar el amor verdadero: por una parte, su amiga Nele le da consejos sobre las relaciones sentimentales, y, por otra, su amigo Okke, un auténtico machote, le da lecciones sobre cómo llegar a ser todo un hombre

Todo un hombre

La chica más feliz del mundo

Sinopsis: Delia una joven de 18 años gana un coche en un concurso y lo que tendría que ser un feliz acontecimiento, se convierte en una agria disputa entre sus padres y ella porque cada uno tiene una opinión diferente de lo que hacer con el premio. Delia quiere quedárselo y sus padres venderlo. Las reglas del concurso le obligan a embarcarse en un viaje a Bucarest junto con sus padres mientras graban los acontecimientos que se suceden, durante el viaje Delia se replanteará sus relaciones familiares.

La chica más feliz del mundo

Premonición

Sinopsis: Nathan está atravesando una mala racha, se está separando de su mujer Claire, su gran amor. Mientras tanto conoce al doctor Kay quien asegura que puede percibir la proximidad de la muerte, de esta manera se podrá enfrentar a un suceso que ocurrió en su infancia.

Persépolis: Una animación diferente (2007)

2011-11-09T09:30:00.000-08:00

Parece que desde hace unos años nos hemos acostumbrado a que las películas de animación nos tengan que hacer reír y mucha culpa de ello la tiene Disney, Pixar y Dreamworks que a base de superhéroes fondones, peces que se perden, ogros verdes y gatos con botas nos han hecho disfrutar y reír a carcajadas.

Por este motivo cuando nos encontramos un producto diferente nos sorprendemos y lo miramos con recelo ¿Dibujos que no son divertidos? ¿Dibujos que no han sido concebidos para pasar un rato agradable sin pensar en nada? Pues si existen y la prueba de ello es Persépolis una historia contada con mimo y sin victimismos, una historia tan simple, tan real, que seguro que existen miles de Marjanes en el mundo a las que no ponemos rostro ni nombre, pero que sufren igual que nuestra protagonista los odios y la sinrazón.

Sin dejar ese toque de fino humor que te hace sonreír ante una historia áspera y fría, Persépolis es un canto ahogado a la libertad, una llamada de auxilio ante una existencia marcada por el miedo.

Su autora Marjane Sartrapi, apoyada por el guionista y dibujante David B. decidió contar su propia historia en las páginas de un cómic en blanco y negro en el año 2000, y fue tal el éxito que consiguió (más de cinco premios literarios y un respaldo absoluto de crítica y público) que 7 años más tarde presentó la adaptación a la gran pantalla cosechando más éxitos aún (además del Premio del Jurado en el Festival de Cannes, el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Cinemanila, un Goya y una nominación al Oscar en la categoría de mejor película de animación)

No os quiero decir nada más, porque es una película que merece verse con la mente en blanco.

Seguro que os gusta

Ficha Técnica

Título Original: Persepolis
Año: 2007
Duración: 95 minutos
País Fracia
Director: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
Guión: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud (Cómic: Marjane Satrapi)
Música: Oliver Bernet
Fotografía: Animación (B&W)
Reparto: Animación
Productora: 2.4.7 Films

Series.ly: La mejor manera de ver series online

2011-10-30T17:48:00.000-07:00

Con la llegada de la TDT (Televisión digital terrestre) han aparecido como setas, decenas de cadenas que se disputan los mismos espectadores que antes, pero como la competencia es tan grande el pedazo de pastel es cada vez más pequeño. El resultado es un maltrato constante a los pobres usuarios en función de las audiencias.

Cada vez se espera menos a que un producto funcione, por lo que si una serie tiene poca audiencia, seguramente se eliminará de la parrilla en menos que canta un gallo, o la moverán a distintas franjas horarias sin que te aclares con ninguna.

Otro problema importante es el tema de la publicidad, algunas cadenas por aquello de competir entre ellas encarnizadamente, ajustan su publicidad al del resto de canales, dando como resultado cortes en series y películas sin ningún tipo de cuidado que dan al traste con la trama (Da igual si una frase queda a medias, el caso es arañar televidentes)

Así que por este motivo, los amantes de las series nos hemos tenido que buscar alternativas a la tele para poder verlas con el respeto y la atención que se merecen.

¡Y yo he encontrado la mejor web para ver series que circula por Internet!

No es exageración, seguro que muchos ya la conocéis, se llama series.ly y tras este sencillo nombre se esconde una de las páginas con más variedad y más calidad de series que conozco. Aún está en sistema Beta, por lo que es necesario ser invitado por otro usuario para acceder a su gran oferta.

¿Sabéis que es lo que realmente diferencia a Series.ly de cualquier otra página de series on line? ¡¡Que no hay restricción de tiempo!! Seguro que más de una vez os habéis acordado del "genio" que inventó el límite de 72 minutos de Megavideo, pues aquí no tendréis problemas, podéis ver la serie sin ningún tipo de interrupción, los capítulos que queráis, y nada de levantarse para apagar el router o esperar minutos interminables...

Además también tiene como ventajas que tu mismo puedes ayudar facilmente a hacerla un poquito mejor, reportando los capítulos que están mal, o incluyendo aquellos que faltan. También tiene un sistema de votación de series, y otro de puntos, que irás consiguiendo cuántas más acciones hagas en la web, y que te facilitarán acceso a más servicios.

No os creáis que los administradores de Series.ly me pagan por decir esto (ojalá, y si me escuchan ahí dejo la idea :D) pero creo que este tipo de cosas hay que compartirlas con la gente, porque cuantos más seamos, mejor podrá funcionar la web y de más series y películas podremos disfrutar nosotros.

Yo tengo invitaciones para aquellos a los que le pueda interesar (y de verdad que os lo recomiendo) así que si alguien quiere ver series sin cortes que me escriba a cinedegelen@gmail.com o me deje en los comentarios su correo electrónico y os mandaré vuestra invitación.

Seguro que no os arrepentís aunque os advierto una cosa, tiene contraindicaciones, puede mermar vuestra vida social. ¡Que lo disfrutéis!

Footloose (2011) o cómo volver a los 80 sin cardarse el pelo

2011-10-26T16:36:00.000-07:00

Por si este año no nos habían dejado claro que las ideas originales no cotizan al alza, el 4 de Noviembre se estrena en nuestro país el remake de la película de los 80 Footloose

Cuando alguien decide hacer un remake, escoge entre dos opciones, coger una idea y adaptarla a los nuevos tiempos y a su forma de ver la historia, o copiarla plano a plano, incluir cuatro novedades tecnológicas que antes no existían y cambiar a los actores. ¿Adivinais qué camino escogieron para grabar esta película?

Aquellos que habéis contestado la segunda opción, están en lo cierto. La Footloose de 2011 es exactamente igual que la Footloose de 1983 y entre medias han pasado la friolera de 28 años, parece que algo no cuadra.

Aquellos fans nostálgicos que vieron en las caderas de Kevin Bacon un signo de rebeldía y libertad, puede que disfruten al recordar tiempos pasados, pero para el resto, que nos pilló algo pequeños, la fórmula no encaja.

Para los que no han visto la original: Ren es un adolescente que llega a un pequeño pueblo sureño tras morir su madre, y en el que descubre unas estrictas leyes, que prohíben bailar, ya que años atrás un grupo de estudiantes murió en un accidente al volver de una fiesta.

Está claro que no tiene una gran guión y la historia es tan simple que se desploma sólo con leerla, pero insisto, en los años 80 tenía su sentido. Hoy pensar en un adolescente de 17 años en pleno siglo XXI, con móvil y acceso a internet ilimitado al que le prohíban bailar por ser pernicioso para su moral, me parece un chiste absurdo.

Es curioso que aunque sea una película destinada a un público principalmente joven, los protagonistas no sean casi conocidos (a pesar del increíble y espeluznante parecido de la actriz principal con la inefable Miley Cirus) un error garrafal que podría haber distinguido esta cinta de una película de sobremesa corriente. Que nadie piense que las ridículas actuaciones de Dennis Quaid y Andy Macdowell le pueden dar un poco de lustre, porque no es así, todo lo contrario.

Como todos supondréis no falta ni uno de los ingredientes básicos de las comedias románticas aderezadas con música: romance, oposición de los padres, peleas con gallitos del pueblo, algunas gracietas y un final moralizante que te deja un regustillo nauseabundo con la llegada de los créditos.

Footloose es más de lo mismo, una historia completamente descontextualizada que no ofrece nada nuevo. La verdad es que se acerca un invierno muy intenso con grandes (y esperadísimos) estrenos, para detenerse en algo así.

Advertidos quedáis.

Ficha Técnica

Título original: Footloose
Año: 2011
Duración: 113 minutos
Director: Craig Brewer
Guión: Dean Pitchford, Craig Bewer
Música: Deborah Lurie
Fotografía: Amy Vincent
Reparto: Kenny Wormald, Julianne Hough, Dennis Quaid, Ziah Colon, Ray Mckinnon, Miles Teller, Ser´Darius William Blain, Patrick John Flueger, Andie MacDowell
Productora: Paramount Pictures / Dylan Sellers Productions / Weston Pictures

CONCURSO: GANA UNA ENTRADA DOBLE PARA EL PREESTRENO DE "LA GUERRA DE LOS BOTONES"

2011-10-19T13:18:00.001-07:00

Durante esta semana dará comienzo el primer concurso que hacemos en la web, gracias a la colaboración de nuestros compañeros de Sensacine que nos han ayudado con la promoción.

Tenemos 5 entradas dobles para ver la película "La guerra de los Botones" en los Cines Renoir de Madrid el próximo jueves 27 de Octubre a las 20h

La guerra de los botones está basada en la novela del mismo nombre de Louis Pergaud, y en 1962 se adaptó al cine con notable éxito. En ella los chicos de dos aldeas vecinas se enfrentan en una lucha, donde los botones son el precio de la derrota.

Concursar es muy sencillo, sólo debes comentar en el blog o a través de Twitter (@Cinedegelen) cuál es tu película favorita del cine francés y por qué. Las mejores respuestas se llevarán las entradas y podrán disfrutar del preestreno.

El concurso finalizará el lunes a las 22h y esa misma noche se darán los nombres de los ganadores.

¡No os perdáis esta oportunidad!

Aniversarios de cine: Desayuno con Diamantes cumple 50 años

2011-10-09T09:00:00.000-07:00

En 1958 el escritor estadounidense Truman Capote, escribió Breakfast in Tiffanys otra novela más de su prolífica carrera, sin pensar, que ésta se convertiría en icono y legado de muchas generaciones posteriores.

Este mes se cumplen 50 años del estreno de esa gran película que fue Desayuno con Diamantes, medio siglo en el que su alargada sombra ha crecido de tal manera, que sigue siendo en nuestros días un referente del cine y del glamour, y que por supuesto elevó a su protagonista Audrey Hepburn al firmamento de las estrellas del celuloide.

La película nos trae la historia de Holly, una actriz sin oficio, que subsiste gracias a las generosas contribuciones que sus adinerados acompañantes le ofrecen para ir al tocador. Superficial, ambiciosa y cazafortunas, vive a la espera de encontrar un buen (millonario) marido que finalmente la mantenga. Vive de acuerdo a sus propias normas, es decir, sin normas, y su extravagante inocencia la convierte en un ser débil y más frágil de lo que ella cree. Su vida cambia cuando conoce a su nuevo vecino, Paul, un escritor de segunda, que para sobrevivir decide aceptar los favores de una rica mujer madura. Paul y Holly encuentran en sus soledades su punto en común y éste se ve arrastrado como en un vendaval por la actitud despreocupada y deshinbida de Holly ante la vida.

El autor y su obra

Como muchos sabréis, la obra de Capote no tiene nada que ver el guión que finalmente se rodó. En el original, Holly era una prostituta (en la película sólo se insinúa que vive de los hombres) y Paul era homosexual, la historia era mucho más oscura y sombría y ambos finales no tienen un ápice en común. Pero en la estirada América de los años 60 no se hubiese admitido nunca una película con tan explícito argumento. Muchas cosas se han dicho de las opiniones que el autor vertió sobre la película, lo cierto es que a Capote no le gustó demasiado que cogiesen su fría y áspera historia y la convirtiesen según sus palabras en una oda almibarada a Nueva York y a Holly (...) una sensiblera tarjeta de San Valentín.

Tampoco la elección del director agradó a Truman, que en un principio estuvo interesado por John Frankenheimer, finalmente fue Blake Edwards el elegido para rodar la cinta. Años después dirigiría su archifamosa El Guateque así que nos fue abriendo boca con la divertidísima escena de la fiesta en casa de Holly, con relojes en los tobillos, gente borracha, sombreros envueltos en llamas y desmayos etílicos.

Audrey Hepburn

En 1961 Audrey Hepburn era una actriz consagrada con grandes películas a sus espaldas como Vacaciones en Roma Sabrina o Una cara con ángel pero fue la cinta que nos ocupa la que la convirtió en el icono que se recuerda actualmente. Su aspecto frágil, su elegancia innata y los modelos de Givenchy que tanto sorprendieron al mundo se encargaron de ello.

Truman Capote jamás vio con buenos ojos que Audrey Hepburn participase en la película, él siempre había tenido en mente a la voluptuosa y sexy Marilyn Monroe, que según el autor encarnaba mejor el papel de mujer de "vida alegre" pero finalmente los deseos de Blake Edwards prevalecieron y consiguieron que la pequeña actriz belga interpretase a la protagonista (muy posiblemente porque la ambición rubia, desechó su participación, porque estaba harta de interpretar a chicas ingenuas) la primera consecuencia de este cambio de actrices, es que la protagonista, Holly, dejó de ser bisexual para convertirse en heterosexual y su casquivana profesión se difuminó hasta convertirse en algo casi imperceptible.

La actriz siempre dijo que éste fue uno de los papeles más difíciles de su carrera: Soy introvertida. Actuar para ser una chica extrovertida es la cosa más difícil que he hecho en mi vida

Si la actuación de Audrey y su magnífico vestuario han sido recordados para la eternidad, no menos importante fue la interpretación que hizo de la canción Moon River ¿Quién no recuerda a esa maravillosa Holly en el alféizar de la ventana con una pequeña guitarra y cantando con voz entrecortada?

La canción, compuesta por Henrry Mancini, fue escrita especialmente para ella, como diría el compositor durante su funeral Nadie la ha entendido tan bien. Ha habido más de mil versiones de Moon River, pero la suya es la mejor con diferencia. Algo que no opinaba el presidente de la Paramount que tras el primer pase de prueba dijo Lo que está claro es que esa puta canción hay que quitarla. Ofendida y sobresaltada, Hepburn dio un bote de su silla y profirió un alto y contundente ¡Sobre mi cadáver! que dejó a helados a los presentes, incluso su marido Mel Ferrer, comentaría más tarde, que había sido lo más cerca que la vio de perder los papeles en toda su vida. No se sabe si fue la vehemente defensa de la actriz o la buena acogida que tuvo el pase, lo cierto es que finalmente la canción se mantuvo en el metraje, siendo ganadora del Oscar a la mejor canción ese mismo año. Días después de conseguir el galardón, la actriz escribió personalmente a Mancini para agradecerle que compusiera ese tema para ella.

El resto del elenco

Para interpretar a Paul Varjak, se había pensado en Steve McQueen, ídolo de la época, pero como parece que en esta película las ideas iniciales nunca prosperan, no fue éste, si no George Peppard quien interpretó el papel. El motivo: la apretada agenda de McQueen.

Para Peppard un actor casi novel (sólo cuatro películas avalaban su trayectoria) le supuso el espaldarazo definitivo para su carrera en Hollywood, aunque su mal humor no hiciese fácil rodar con él. Las diferencias artísticas entre los dos protagonistas se hacían patentes en cada escena, él un actor de método cuadriculado y meticuloso, no entendía como Hepburn se dejaba llevar por su instinto y en ocasiones abandonaba el guión. A pesar de las continuas peleas ambos actores siguieron siendo amigos hasta la muerte de la actriz en el 93.

Mickey Rooney fue el actor elegido para el papel más cómico de la cinta, el vecino de Holly, el Sr. Yunioshi, encargado forzoso de abrir la puerta cuando a la protagonista se le olvidaban las llaves. En un principio Capote quedó encantado con la decisión de que al menos él apareciese en la película viendo que ni Edwars, ni Peppard, ni Hepburn le gustaban. Años más tarde confesó que era Rooney quien dañaba la espléndida adaptación de su novela. Genio y figura.

Nuestra aportación española a la película llegó en forma de aristócrata, nada menos que José Luis de Vilallonga. Gracias a la intermediación de Audrey, consiguió sin ser actor profesional, el papel de millonario brasileño que promete matrimonio a Holly. Vilallonga nunca pensó que participaría en una película de culto y de esta manera ser recordado eternamente.

Curiosidades

- Kim Novak quiso interpretar el papel de Holly Golightly, pero fue rápidamente descartada.

- Como las cuerdas de Audrey Hepburn no estaban entrenadas para cantar, tuvieron que componer Moon River en una sola octava para que la pudiese hacerlo sin dificultad.

- La joyería Tiffany tuvo que abrir en domingo para que se pudiesen rodar algunas escenas de la película.

- El vestido que lució en las primeras escenas de la cinta, fue diseñado por el modisto Givenchy que realizó tres iguales a pesar de que finalmente sólo usaron uno. Uno de ellos fue donado por el modisto al Museo de Arte Reina Sofía, otro de ellos era propiedad del famoso escritor Dominique Lapierre y salió a subasta en 2006, consiguiendo llegar a la cifra de 700.500$. El total de la recaudación fue a parar a una ONG que opera en la India. Emocionado al saber el resultado de la puja dijo Tengo lágrimas en los ojos, estoy asombrado de pensar que una prenda que perteneció a una actriz tan mágica me permitirá ahora comprar ladrillos y cemento que servirán para construir escuelas para los niños más pobres del mundo

- Cuando Audrey Hepburn tuvo que rodar las primeras escenas de la cinta, en el momento en el que desayuna frente a la joyería, tuvo que comer pastelitos daneses a pesar de odiarlos. Había tantísimos curiosos alrededor del set que los nervios le traicionaron en varias ocasiones, teniendo que comer muchos más pasteles de los que que le hubiese gustado.

- La protagonista cobró por esta película 750.000$ lo que la convirtió en la segunda actriz mejor pagada, por detrás de Liz Taylor.

- Cuando Audrey Hepburn murió, la joyería Tiffany quiso hacerle un homenaje, colocando una placa en la que hacía mención a la famosa canción de Moon River: A nuestra amiga Huckleberry.

Conclusión

Para mi Desayuno con diamantes es una preciosa metáfora de cómo nos sentimos en algún momento de la vida. La protagonista vive en un mundo superficial y egoísta, en el que se mueve como pez en el agua, entre falsos amigos y sueños de riqueza, pero nunca ha dejado de ser esa niña que sólo necesita que la quieran y que echa de menos a su hermano Fred, que se siente tan vacía, que ni siquiera quiere ponerle nombre a su gato, y que en cuanto se abre a alguien, decide esconderse en el agujero de su superficialidad por miedo a que la hagan daño.

Es una maravillosa película que hay que paladear despacio, y que con cada nuevo visionado redescubres por qué es tan especial y por qué te gusta tanto.

Ficha Técnica

Título Original: Breakfast at Tiffany's
Año: 1961
Duración: 115 minutos
País: Estados Unidos
Director: Blake Edwards
Guión: George Axelrod (Novela Truman Capote)
Música: Henry Mancini
Fotografía: Franz Planer
Reparto: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam, Mickey Rooney, José Luis de Vilallonga
Productora: Paramount Pictures

Muere Steve Jobs (1955-2011) El alma de de Apple y Pixar nos dice adiós.

2011-10-06T01:28:00.000-07:00

Hoy nos levantábamos con la triste noticia de que Steve Jobs, fundador de Apple fallecía después de una larga enfermedad.

Muchos pensarán que la cobertura que se le está dando a la noticia es excesiva, y que a fin de cuentas "sólo" era el fundador de una compañía de éxito, pero no nos engañemos, Steve Jobs hizo mucho más por el mundo de las tecnologías de lo que imaginamos, posiblemente esas personas estén ahora mismo usando alguno de los productos que él inventó, o alguno de la competencia copiado de sus ideas.

Steve Jobs, fue el hijo de una una pareja de adolescentes que lo entregó en adopción a un matrimonio de clase media, éstos se trasladaron a Palo Alto (dónde ha fallecido) por motivos laborales, allí fue donde Jobs vio un odenador por primera vez y decidió que quería dedicarse a ello toda su vida.

En 1976, con sólo 21 años funda junto a su compañero Steve Wozniak, Apple Computer Company, sólo 6 años después esa pequeña empresa tenía 4.000 empleados. Muchos años después, la compañía de la manzana revoluciona, gracias a las ideas de Jobs, el mundo de la tecnología: Ipod, Iphone, Ipad y un sistema de descarga de música para luchar contra la pirateria (Itunes), se convierten en los buques insignia de la empresa, consiguiendo llegar a un público cada vez más amplio.

Pero como por aquí lo que nos sigue gustando es el cine, tenemos que decir, que Steve Jobs también aportó su genio a este arte.

Cuando las diferencias con el director de Apple se hicieron insalvables, abandonó la empresa que él mismo creó. Como una persona de su talento no se puede quedar en casa, compró una pequeña compañía subsidiaria de LucasFilms, llamada The Graphics Group, a la que rebautizó como Pixar. ¿A qué os suena?

En un mundo donde las películas de animación (vamos, las de Disney) seguían siendo hechas a mano, creó un software llamado Render Man (para que nos entendamos, un programa que interpreta las escenas en 3D y las aplica a una imagen bidemensional) con el que desarrolló la primera película generada completamente por ordenador Toy Story. Como ya sabéis todos, fue un éxito increíble, que no soló permitió crear una trilogía, si no que colocó a Pixar en referente del cine de animación. Después de algunas discrepancias con Disney, ésta compró la compañía (convirtiéndole en el accionista individual con más acciones, un 7%). Jobs puso al frente del departamento de animación a uno de los suyos John Lasseter. Después llegaron las demás: Bichos, Cars, Up, Ratatouille, Los Increíbles, Wall-e...

Steve Jobs nos ha dejado, y no hago más que pensar en la de cosas que habría podido crear si le hubiésen dejado más tiempo entre nosotros.

Ahora sólo nos queda disfrutar de sus ideas y del trabajo de tantos y tantos años.

Muchas gracias Sr. Jobs por no dejar que me aburra en el metro sin música, gracias por permitirme hablar con mi novio, que está a 2.700km, todos los días, gracias por
por hacerme sentir como una niña cada vez que veo el nombre de Pixar, gracias por hacernos la vida un poco más sencilla y divertida. De verdad, muchas gracias.

Si hoy fuese el último día de mi vida ¿querría hacer lo que voy a hacer hoy?

No habrá paz para los malvados con José Coronado (2011)

2011-09-26T01:20:00.000-07:00

Desde que rodase La vida Mancha poco o nada sabíamos de Enrique Urbizu, casi siete años de silenecio cinematográfico, que queda roto con el estreno de No habrá paz para los malvados

Con ese contundente título, Urbizu vuelve a la pantalla grande con la oscura historia de un policía, Santos Trinidad, que se ve implicado en un asesinato y debe encontrar a un testigo para eliminarlo y no ser delatado.

Lo que parecía ser uno de los grandes estrenos de la temporada, se ha convertido, para mi, en una de las grandes decepciones, y es que No habrá paz para los malvados engaña, y lo hace ayudado por un fantástico trailer que te deja la miel en los labios, sin saber, cuando te sientas en la butaca del cine, que los grandes momentos que allí aparecen, son casi los únicos de la cinta.

El problema del guión, es que una trama aparentemente sencilla (un policia debe matar al testigo que le ha visto cometer un crímen) acaba derivando en un entramado terrorista que no consigue encajar del todo, posiblemente el fallo se encuentre en algún que otro tijeretazo de más en la sala de montaje, o directamente porque han intentado hacer un personaje con tanto carisma que han dejado el guión en segundo plano, el caso es que la historia chirría y no convence.

El mayor crímen que han podido cometer con esta película es desperdiciar un personaje como Santos, no solo José Coronado hace un papel inmejorable, si no que cada gota de sudor del actor, proviene del poro del policia, ambos forman uno. A pesar de tener a uno de los personajes más fascinantes del cine de los últimos años, tampoco a él le han permitido darse a conocer. Pretenden darnos pinceladas de su vida, pero cuando llegan los créditos, nos damos cuenta que no sabemos nada del policia al que llevamos siguiendo una hora y media por Madrid.

En el lado opuesto a Trinidad nos encontramos al resto del elenco (muy por debajo de la calidad de Coronado) que intentan sin conseguirlo, dar consistencia a la cinta. Helena Miquel (Juez Chacón) es sin duda la peor elección del casting, y Juanjo Artero (Detective Leiva) que anda que no estará acostumbrado a papeles de policia, ni siquiera es creíble.

Podríamos encontrarnos con la cinta del año del cine español, un thriller oscuro, salpicado del más puro cine negro, pero a cambio nos encontramos con un inmenso puzzle en el que hemos perdido las piezas y queda inacabado, y es una verdadera lástima.

De todas maneras recomiendo que todo el mundo vaya a verla, conocer a un personaje como Santos Trinidad, es algo que nadie debería perderse ¿o no?

Ficha Técnica

Título original: No habrá paz para los malvados
Año: 2011
Duración: 104 minutos
País: España
Director: Enrique Urbizu
Guión: Michel Gaztambide, Enrique Urbizu
Música: Mario de Benito
Fotografía: Unax Mendía
Reparto: José Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miquel, Juanjo Artero, Pedro Nasser Saleh, Nadia Casado, Younes Bachir, Karim El Kerem
Productora: Lazonafilms / Telecinco Cinema

Con derecho a roce con Justin Timberlake y Mila Kunis (2011)

2011-09-20T02:16:00.000-07:00

El verano ya casi ha terminado y con la llegada de los primeros fríos, volvieron nuestros amigos de Sensacine a invitarnos a ver el primer preestreno de la temporada Con derecho a roce

Cuando parece que ya se ha visto de todo en el cine, es hora de darle otra vuelta de tuerca a los géneros, y esta vez la víctima ha sido la comedia romántica.

Will Gluck conocido por su película Guerra de Cheerleaders (solamente os quería poner en antecedentes) dirige esta cinta que pretende modernizar la historia de chico conoce chica..., ya no hace falta romanticismo (si, curioso en una comedia romántica) si no solamente un poco de picardia y muchas ganas de pasárselo bien. Adios a los príncipes azules, bienvenidos chulos de gimnasio.

Pero al final, por muy transgresor que quieras ser, casi todo el mundo acaba sucumbiendo a sus principios, por lo que todo aquello que pretende echar por tierra, todo aquello que la hacía diferente se vuelve típico, tópico y predecible. Es la confirmación (una vez más) de que el sexo vende, porque esta no sería más que una nueva película, abandonada en unos años en el cajón de la mediocridad, si no llega a ser porque pretenden añadirle mordacidad a la cinta, a base de escenas de sexo que pretenden ser revolucionarias para este tipo de género.

No es dejéis engañar, es como si os venden la última película de Los vigilantes de la playa con la excusa de que David Hasselhoff (el eterno Mitch Buchannon) se cepilla a alguna de sus compañeras y hay escenas subidas de tono, posiblemente la gente irá a verla, pero al final lo único que quedará para la posteridad será una muy mala película.

Los protagonistas no se comen la pantalla, más bien son sus cuerpos lo que lo hacen. Justin Timberlake que aún no sabe que le gusta más, si berrear delante de un micrófono o emular a los grandes actores de las películas de sobremesa, encuentra su sitio en esta película, única y exclusivamente gracias a sus abdominales, reclamo para adolescentes y groupies que suspiran por sus formas de dios griego con cara de niño. Y para que nadie tenga celos, y así poder llegar a todos los público tenemos como coprotagonista a Mila Kunis que se ha dejado tentar por este papel de poca monta, después de su gran actuación en Cisne negro. Supongo que una cuantiosa cifra y su primer papel protagonista fueron determinantes para dar el paso. También hay que hacer una especial mención a Woody Harrelson. Que este actor haga de gay haciendo comentarios de culos masculinos y miembros viriles, es tan creíble, como Dustin Hoffman bailando flamenco en Ahora los padres son ellos

Con derecho a roce es previsible, pero si te gusta la comedia romántica y tienes una relación atípica con tu pareja, a lo mejor te apetece verla y sentirte identificado...

Por cierto, un detalle curioso: A pesar de la temática, las escenas y las bromas sexuales, el férreo conservadurismo estadounidense quiso distribuir un cartel aséptico y neutral para no tener problemas con el sector más radical de la población. Aquí en España como nos encantan los dobles sentidos y las ironías picantonas nos han dejado un cartel algo más... explicíto. Juzgad vosotros mismos.

FICHA TÉCNICA

Título original: Friends with Benefits
Año: 2011
Duración: 109 minutos
País: Estados Unidos
Director: Will Gluck
Guión: Keith Marryman, David A. Newman, Will Gluck
Música: Varios
Fotografía: Michael Grady
Reparto: Mila Kunis, Justin Timberlake, Particia Clarkson, Woody Harrelson, Emma Stone, Rashida Jones, Richard Jenkins
Productora: Sony Pictures / Screen Gems / Castle Rock Entertaiment

La piel que habito de Pedro Almodóvar (2011)

2011-09-12T10:11:00.000-07:00

Cuando Almodóvar estrena una película, España se paraliza: calles, periódicos, blogs y webs se inundan de noticias, reportajes y publicidad para dar la cálida bienvenida al que llaman el manchego universal (para mi el apelativo le encaja mejor al queso, pero en fin para gustos los colores).

Con La piel que habito no ha sido distinto, es más, se ha acrecentado toda esa locura almodovariana con un énfasis que no tuvo con el último estreno, que pasó por la cartelera casi sin pena ni gloria (Los abrazos rotos)

Antes de comentar nada, me gustaría avisar que esta película es preciso verla sin saber mucho, y que hay que tener cuidado con lo que se lee por ahí, porque podría dar al traste con toda la trama. Aviso, no hay spoilers.

Pedro y su hermano Agustín adaptaron el guión a partir de la novela Tarántula de Thierry Jonquet, una obra que amoldaron al gusto y estilo del director manchego, hasta hacerla suya. A pesar de eso, es curioso que La piel que habito sea la menos "almodovariana" de sus películas. Aunque ha mantenido algunos de los clichés típicos de su cine (a pesar de tener que meterlos con calzador, como el ya famoso disfraz de tigre) con esta película ha dado un giro a su habitual escenografía, ha aparcado los colores chillones, los decorados recargados y ese estilo extremo en ocasiones naïf que caracterizaban sus películas, por especios blancos, minimalistas y con un estilo moderno con algún toque clásico (como el imponente cuadro de Tiziano que corona las escaleras).

La complejidad de la mente de Almodóvar (y no es un piropo) se muestra con un guión y un montaje enrevesado, que necesita desgranarnos punto por punto cada hecho pasado para encontar sentido a la película, una relación de flasbacks bruscos y escenas que parecen inacabadas, son eje central de la cinta.

Rompo una lanza en favor de la música, compuesta por Alberto Iglesias, el tema central Una patada en los huevos (si, según la web de la película ese es su título) es terrorífica, angustiosa, violines que te atrapan y forman esa atmósfera diáfana pero agobiante; la música ideal para una auténtica jaula de oro. Por otro lado la cantante Buika, tiene una pequeña aparición en la película interpretando un par de temas, que en ocasiones se hacían pesado y eran totalmente prescindibles.

El elenco encabezado por un sobreactuado Antonio Banderas no mejora mucho la globalidad de la cinta. Aunque personalmente me cae bien, Antonio Banderas reconozcámoslo nunca ha sido ese genial actor que nos han querido vender, en la película que nos ocupa, no hace un mal papel (es mejor que las secuencias elegidas para los trailers), pero sigue forzando la actuación de tal manera, que ésta al final se convierte en una parodia si mismo. Ni siquiera Marisa Paredes, normalmente tan correcta, parece creerse las frases de su personaje. Solamente Elena Anaya, frágil y etérea, arroja un poco de luz sobre la cinta.

La piel que habito es fría, dura, grotesca, sórdida, esperpéntica, llena de falsa genialidad y pretenciosa.

¿Mi consejo? Hay que verla, no hay que fiarse ni de las grandes críticas que circulan, ni de las que como la mia, están desencatadas con la cinta. Con películas tan controvertidas es necesario una opinión personal

Ficha técnica

Título original: La piel que habito
Año: 2011
Duración: 117 minutos
País: España
Director: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar (basado en la novela de Thierry Jonquet)
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: José Luis Alcaide
Reparto: Antonio Banderasm Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez, Bárbara Lennie, Roberto álamo
Productora: El Deseo

La boda de mi mejor amiga con Kristen Wiig (2011)

2011-08-14T11:53:00.000-07:00

En el mes de Julio saltaba la noticia de la disolución del Jurado que otorgaba el premio nacional de cinemtografía, porque no había paridad entre los miembros, así que ahora es sencillo, si hay 3 hombres tiene que haber "por narices" tres mujeres, no quiero ni pensar que pasará cuando el número de miembros sea impar, pero bueno, eso es otra historia.

Pues yo creo que algo parecido ha debido pensar Judd Apatow y su productora que han llegado a la conclusión que si había dos películas de una despedida de soltero que se despendola (La factoría Resacón) las mujeres no podían ser menos y debían de tener una cinta igual en cartel y casi con esta premisa nace La boda de mi mejor amiga.

La idea es tan sencilla como manida, una boda, un grupo de amigas que no tienen nada que ver entre si, y unos preparativos que se van de las manos. Para que todo el mundo se sienta identificado tenemos personajes estereotipados para todos los gustos: La novia, la casada insatisfecha, la mogigata, la gorda maleducada, la solterona... ¿quién da más?

La (creo que sobrevalorada) llamada comedia del año, es un incesante ir y venir de gags de sal gorda, cafres y casposos que intentan demostrar la teoría que hombres y mujeres son iguales y pueden decir las mismas burradas.

Chistes facilones, bromas escatológicas (mucho, cuidado con las palomitas) y ciertos momentos pseudosensiblones (obviamente, porque son chicas, chungas, pero chicas al fin y al cabo) conforman este esperpento que al final es tan malo que hasta provoca cierta risa (sobre todo al pensar en esos 8 euros que pagué, cuando aún no he visto películas como Begginers)

Por las risas del público que había en la sala, el éxito está asegurado, y seguramente en menos de dos años tendremos la segunda parte con otra boda, el divorcio o el embarazo de alguna de ellas, porque ya se sabe, cuando no hay ideas y hace falta el dinero se hace lo que sea...

Como curiosidad, el cartel que se ha distribuido no tiene nada que ver con la realidad (ni siquiera los vestidos son los mismos) y al menos en la versión doblada, desaparecen muchos de los diálogos del trailer original ¿por qué? Misterios de las distribuidoras...

Os dejo el trailer como muestra

Ficha Técnica

Título original: Bridesmaids
Año: 2011
Duración: 128 minutos
Nacionalidad: Estadounidense
Director: Paul Feig
Guión: Kristen Wiig, Annie Mumolo
Música: Michael Andrews
Fotografía: Robert D. Yeoman
Reparto: Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne, Jon Hamm Melissa McCarthy, Ellie Kemper
Productora: Apatow Productions / Universal Pictures

Próximos estrenos 2011-2010

2011-08-11T11:49:00.000-07:00

Todo el mundo sabe, que en verano la oferta cinematográfica se vuelve algo flojilla, este año, no podía ser menos y además de superhéroes de todo tipo, pingüinos, aliens cachondos y robots con sentimientos, poco interesante hemos podido encontrar.

Pero como nada dura para siempre, el final del verano llegará, y con él las cintas veraniegas, dando paso a algunas de las películas más interesantes de la próxima temporada, aquí os dejo algunas para que vayáis abriendo boca y reservando días para ir al cine.

El árbol de la Vida

Terrence Malick después de seis años de silencio nos presenta una película, que como los niños cuando nacen, ya trae un pan debajo del brazo, en este caso en forma de Palma de Oro del Festival de Cannes.

Dicen que se trata del Malick más sencillo, pero más profundo. Una película bella, extraordinaria y dura que no ha dejado indiferentes a aquellos que han tenido la oportunidad de verla.

En España tendremos que esperar al mes de Septiembre para poder disfrutarla.

Intruders

Aunque el protagonista sea el atractivo Clive Owen y hablen en inglés Intruders tiene sabor español, y de eso se encarga su director, Juan Carlos Fresnadillo, que ha dirigido esta agónica película de suspense, que tiene todas las opciones de convertirse en un éxito de taquilla dentro y fuera de nuestras fronteras.

En el Festival de San Sebastián se presentará oficialmente, pero el resto de mortales no la podremos ver hasta el 7 de Octubre.

Las Aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

Como ya hiciera Zemeckis en Polar Express con Tom Hanks, Spielberg ha utilizado al actor británico Jamie Bell (Billy Elliot) para poner las facciones al nuevo Tintín, que ha salido de las páginas del cómic de Hergé, para adentrarse en lo que se supone, será una trilogía (aunque Spielberg sólo dirigirá la primera, dando el relevo a Peter Jackson productor de esta cinta)

A pesar del miedo que tenemos muchos de que nuestro héroe infantil se convierta en algo parecido a lo que hicieron con Mortadelo y Filemón en España, tendremos que tener paciencia porque no podremos ver al reportero y a sus amigos hasta el 28 de Octubre de 2011.

La Dama de Hierro

Una película que ya suena a Oscar y casi sin saber nada de ella. Al menos su protagonista, la incombustible Meryl Streep ya tiene todas las papeletas para añadir una nominación a su ya larga lista. La película se centra en los días previos al conflicto tuvo lugar entre Reino Unido y Argentina en 1982, La Guerra de las Malvinas.

Si no hay cambios en el calendario, podremos disfrutar de ella en Enero de 2012

Mientras duermes

Que nadie se confunda con la almibarada comedia romántica protagonizada por Sandra Bullock, Mientras duermes es la última película de Jaume Balagueró, protagonizada por el siempre magnífico Luis Tosar. Con una atmósfera inquietante y una fotografía opresiva, Balagueró nos trae una historia oscura de un personaje al que le gusta crear dolor a su paso, y que acaba de encontrar a una víctima perfecta, la inquilina del edificio donde trabaja. Ya nadie puede entrometerse en su camino, sobre todo cuando tiene acceso a todas las viviendas.

Sólo tendremos que esperar un par de meses para poder verla en el cine, en Octubre de 2011.

J. Edgar

Que Clint Eastwood estrene una película es un acontecimiento a reseñar en el calendario de cualquier cinéfilo que se precie, y con su nueva película no iba a ser menos. El "nuevo" maestro (que me perdonen sus antecesores) del cine nos trae la historia de Edgar Hoover, el director del FBI, que durante los 48 años que se mantuvo en su puesto, se conviertió en uno de los hombres más poderosos del mundo, gracias a sus inumerables archivos e investigaciones que contenían los secretos mejor guardados del mundo occidental. Y para ello, Eastwood ha pensado en Leonardo DiCaprio que contra todo pronóstico se ha convertido en uno de los mejores actores del panorama cinematográfico actual.

Aún apenas tenemos información, y por supuesto nada de trailer, pero os dejo una imagen para quitaros el gusanillo. Enero de 2012, será el estreno en España, pero seguro que merece la pena la espera.

La piel que habito

Aunque personalmente el cine de Almodóvar no es santo de mi devoción (ni él tampoco) comprendo que sus múltiples seguidores estarán deseando ver el último trabajo del manchego, la historia de un Dr. Frankenstein moderno que trabaja con la transgéneis, para crear una piel con la que hubiése podido salvar a su mujer, que murió quemada en un accidente de coche.

Almodóvar es un director que entre sus virtudes como cineasta (que también las tiene) la dirección de trailers nunca ha sido su fuerte. Este caso no es distinto, el teaser que ha distribuido es malo con ganas, aún así supongo que el éxito de la película está practicamente asegurado.

Atención a sus fans porque dentro de algo más de 20 días, el 2 de Septiembre, podrán ver la película en la cartelera.

Aún quedan muchos más estrenos, pero la selección no está mal para decirle adios al verano con una sonrisa por el buen cine que nos espera después.

¿Que película queréis ver?

Los Pingüinos del Sr. Poper con Jim Carrey (2011)

2011-08-01T08:59:00.000-07:00

Desde hace unos cuantos años, parece que Jim Carrey compagina películas en las que muestra su mejor faceta de actor como en Olvídate de mi o El Show de Truman con otras en las que da rienda suelta a las histriónicas, y a veces cargantes, muecas que le hicieron famoso. Los Pingüinos del Sr. Poper se engloba sin duda en el segundo grupo. Aunque logicamente, nadie es joven por siempre, así que sus estallidos de locura han quedado suavizados de tal manera, que uno no tiene instintos asesinos como antaño cuando el Señor Carrey asomaba por la pantalla.

La película está basada en una novela del mismo nombre, publicada en 1938, aunque en su versión original, Mr. Poper (no confundir con el calvo de las botellas de limpiador) era un pintor de brocha gorda y no un tiburón financiero.

La historia es tan simple como increíble: un padre que deja como legado unos pingüinos (porque eso de heredar un pisito ya no se lleva) y un hijo que con reticencias acepta el regalo, aunque viva en pleno Nueva York.

La película es lo que es, un entretenimiento para los más pequeños, un cuento de Navidad (aunque se haya estrenado en verano) con moralina incluida, y para los mayores, la oportunidad de volver a una increíblemente bien conservada Angela Lansbury (que a veces tengo la sensación que va a resolver un crimen ahí mismo)

Salvo alguna metedura de pata, comprensible en este tipo de cintas, y que se hayan pasado un pelín por alto los tiempos de gestación de los pingüinos, es una película que se deja ver y se disfruta sobre todo si tienes niños a tu lado o....

... ¡o si te encantan los pingüinos! He de reconocer, que me lo pasé genial viéndola, estaba como un niño pequeño cada vez que aparecía un pingüino en escena. Me encantan, no lo puedo remediar, iría al cine tres veces más sólo por verlos (hasta aquí el momento de locura mental transitoría pingüinil)

Como curiosidad, para la película se "contrataron" a 6 pingüinos reales que son los que aparecen en la película, que combinaron con 6 réplicas exactas hechas por ordenador para las escenas más peligrosas. Birds & Animals Unlimited una de las empresas más importantes de entrenadores de animales de Hollywwod, no sólo eligieron la especie y a los "participantes", si no que cuando trasladaron a los pingüinos a Brooklyn crearon al lado de los estudios unas instalaciones en las que estaban atendidos las 24 horas del día. También instalaron un enorme aire acondicionado en los estudios, para poder mantener una temperatura de 3-4ºC cuando los pingüinos estuviesen rodando.

Si tienes niños no te la pierdas, si te gustan los pingüinos, no te la pierdas, si has contestado no a las dos, no pierdas ni el tiempo ni el dinero.

Ficha Técnica

Título Original: Mr. Popper's Penguins
Año: 2011
Duración: 97 minutos
País: Estados Unidos
Director: Mark Waters
Guión: Sean Anders, John Morris, Jared Stern (Novela: Richard Atwater, Florence Atwater)
Música: Varios
Fotografía: Florian Ballhaus
Reparto: Jim Carrey, Carla Gugino, Madeleine Carroll, Ophelia Lovibond, Angela Lansbury, Kelli Barrett
Productora: 20th Century Fox / Davis Entertainment

Las peores secuelas del cine

2011-07-17T13:06:00.000-07:00

Llega el verano y la cartelera se llena con secuelas de películas como Transformers 3, Cars 2 y Resacón 2 ¿Qué le pasa al cine? ¿Es que ya no hay imaginación?

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas (no digamos ya terceras y cuartas) y como el refranero es muy sabio, ésta máxima se confirma muchas veces, en ocasiones con resultados espeluznantes.

Grease 2

La película original fue un boom que aún sigue despertando pasiones, catapultó al estrellato a un jovencísimo John Travolta y a una tierna Olivia Newton-John, el público cantó, bailó y se divirtió ¿Para qué seguir? Pues lo hicieron, sólo cuatro años después Patrice Birtch (de la que no se le conocen más películas) dirigió la segunda parte. Ya no estaban Sandy ni Danny, solamente una Michelle Pfeifer que gracias a su gran inteligencia, después de este esperpento comenzó a elegir mejor sus papeles.

Como os podéis suponer las macarradas ya no hacían gracia, la película era forzada, los actores parecía estar o aburridos o con un exceso de psicotrópicos en el cuerpo, y hasta las coreografías estaban desincronizadas.

Reacciones: Posible estallido de tímpanos, acuda a un hospital cercano.

Staying Alive (Fiebre del sábado noche 2)

Parece que las secuelas de las películas de John Travolta, inluso si están protagonizadas por él pocas veces salen bien (omito cualquier tipo de comentario a Mira quien habla ahora y sus secuelas)

John Travolta (y los directivos de la Paramount, que no toda la culpa fue suya) decidió aprovechar el tirón que habían tenido sus dos películas anteriores: Fiebre del Sábado noche y Grease, así que se pusieron manos a la obra para engendrar un esperpento llamado Staying Alive, una mezcla entre Fama (no la serie, si no el programa de televisión,) Un Paso Adelante y una mala película de sobremesa.

Exceso de cuerpos torneados, mucho aceite y sudor y un guión insostenible, ¿pero qué esperábamos? ¡si todo salió de la mente y la cámara de Sylverter Stallone!

Reacciones: Nunca volverás a volver a unos calentadores de la misma manera...

Dirty Dancing 2 (Havana Nigths)

¿Quién no bailó al ritmo de la increíble banda sonora de Dirty Dancing? ¿Quién no suspiró por aquel macarrilla que tenía la música en sus caderas? ¿Quién no tuvo la carne de gallina cuando Johnny dice: No permitiré que nadie te arrincone? Si has respondido a alguna de las preguntas con un yo no, entonces no te importará ver esta película, que lo único que tiene en común con la original es su nombre y una breve aparición de Patrick Swayze.

Los ritmos latinos dejaron de ser tan sexys como lo fue voz rota de Bill Medley cantando aquel (I've Had) The Time of my Life, ni Diego Luna ni toda la patulea de gente que lo acompañaba, lograron ni tan siquiera acercarse a la intensidad de la primera.

Reacciones: Una necesidad imperiosa de ver el baile final de la película original y disfrutar del ritmo de Patrick Swayze para olvidar la música caribeña.

Speed 2

En los años 90, la película Speed se convirtió en una cinta clave del cine de acción, ya que conjugaba a la perfección, acción a raudales, una trama perfectamente construida, una ligera historia de amor, una banda sonora inquietante y todo ello en un reducido espacio, un autobús.

Años más tarde la protagonista femenina Sandra Bullock aceptó rodar una segunda parte que cambiaba el autobús por un crucero y a nuestro querido Keanu Reeves por un soso Jason Patrick (¿Sandra y Keanu cortaron?)

Una historia que no se sostenía, unas bromas sin gracia y una Sandra Bullock que había perdido la inocencia, conformaron este esperpento de la gran pantalla.

Reacción: Posiblemente querrás matar a Sandra Bullock y desear que el barco se hunda con todos los pasajeros dentro (¡y con el director de la película también!)

Ace Ventura 2 (Operación África)

Aunque ya había trabajado en varias películas antes, fue en 1994 cuando Jim Carrey consiguió hacerse un hueco en el cine y su película Ace Ventura se convirtió en un éxito de taquilla gracias a las muecas y a las bromas histriónicas de su protagonista.

Que la secuela la incluya en esta lista, no implica que considere que la original fuese buena (ni mucho menos) lo que pasa es que cuando haces una mala película luego no puedes hacer una segunda parte porque según las reglas, saldrá irremediablemente peor.

En este caso la taquilla tampoco respondió, y es que ver otra vez las mismas caras, las mismas bromas y la misma locura histérica de Carrey, es un ejercicio de paciencia que poca gente es capaz de aguantar.

Reacción: Instintos asesinos mezclados por una profunda repulsión hacia ciertas bromas, tened cuidado si acabáis de comer.

Continuará...

Biografías de Oro: Cary Grant (1904-1986)

2011-07-11T01:30:00.000-07:00

Fue uno de los actores más influyentes de la época dorada del cine de Hollywood, se convirtió en paradigma de la elegancia y el estilo, y se ganó, por derecho propio, un hueco en la historia del cine, hablamos por supuest de Cary Grant.

Vida Personal

Cary Grant nació en Britol el 18 de Enero de 1904, bajo el nombre de Archibald Alexander Leach (aunque solamente usase Archie Leach) en el seno de una familia humilde. Su inafancia no fue ni mucho menos feliz, en 1913 con sólo 9 años, su padre alcoholico y adúltero, ingresó a su madre en un manicomio para poder vivir con su amante, y le contó que ésta se había ido de vacaciones. Grant nunca perdonó a su madre que le hubiese abanadonado, hasta que se enteró de la verdad 11 años después. Es quizás por este motivo, por el que a los 14 años fue expulsado del colegio (se dice que por un incidente en el vestuario de las chicas) y se unió a la troupe de Bob Pender, donde ejerció de cómico, acróbata y bailarín. Con ellos llegó a Estados Unidos y decidió quedarse y probar suerte por cuenta propia.

La vida sentimental de Cary Grant fue prolífica, se casó en 5 ocasiones y tuvo numerosos amoríos. En 1934 contrajo matrimonio por primera vez con Virginia Cherrill, actriz conocida principalmente por su papel en Luces de la Ciudad, el matrimonio sólo duró un año. La siguiente fue la multimillonaria Barabara Hutton con la que estuvo casado entre 1942 y 1945. Betsy Drake se convirtió en la tercera esposa de Grant en 1949 y fue su matrimonio más largo: 13 años. Parecía que esta actriz y escritora americana iba a ser la definitiva, pero en 1958 rompieron su relación y en 1962 se divorciaron oficialmente, a pesar de eso, siempre mantuvieron una buena amistad. Varios años después en 1965 se casó con la actriz Dyann Cannon, ésta aunque poco conocida para el gran público, fue nominada al Oscar en tres ocasiones. Fue la única mujer con la que Cary Gran tuvo descendencia, una niña llamada Jennifer Grant. Al separarse 3 años más tarde, las peleas pr la custodia de la pequeña fueron constantes. En 1981 se casó por última vez con Barbara Harris, esta unión duró hasta el día de la muerte del actor.

A pesar de su numerosa lista de mujeres y su aún más numerosa lista de amantes, siempre se le atribuyeron tendencias homosexuales, mucha culpa de ello, tuvo la relación con su compañero de piso Randolph Scott, ambos se conocieron a principios de los años 30 y decidieron vivir juntos para compartir gastos, vivían en una mansión a la que todos llamaban Bachelor Hall algo así como la casa de los solteros. A pesar de los rumores sobre la homosexualidad de ambos actores, de esa casa siempre salían numerosas starletts y modelos, aunque nunca se supo si era una simple tapadera.

La Paramount para evitar esa "mala publicidad", encargó un reportaje fotográfico con los solteros de oro mientras cocinaban, o se divertían en la piscina. Lejos de acallar los rumores, éstos se intensificaron aún más. Con la primera boda de Cary Grant ambos compañeros se separaron, pero con cada divorcio del actor volvían a convivir juntos.

Su vida también estuvo marcada por el alcohol, en él intentó buscar la felicidad durante años sin conseguirlo, al darse cuenta de su problema, aceptó ser voluntario en un experimento con LSD del que se volvió un acérrimo defensor. Dijo que esas terapias controladas, habían sido las que le habían ayudado a ser feliz y a olvidar su adicción al alcohol. Su cuarta mujer le recriminaba esta práctica diciendo que se había convertido en un apóstol del LSD y que se comportó con ella de un modo cruel e inhumano

Cary Grant murió el 29 de Noviembre de 1986 en Davenport, fruto de una apoplejía a los 82 años. Dicen que su eterno compañero Randolph Scott murió sólo un año después de pena.

Carrera

Cuando en los años 20 la troupe de Bob Pender llegó a Estados Unidos, Archie intentó triunfar en Broadway, tras algunos trabajos poco gratificantes consiguió un par de papeles en unas comedias que le supusieron la entrada en Hollywood, ya que algunos ojeadores de la Paramaount habían puesto su mirada en él. Lo primero que le pidieron fue que cambiase su nombre por otro con más gancho, así que escogió Cary por ser el nombre del protagonista de su primer triunfo en el teatro (la producción Nikki) y Grant un apellido escogido al azar entre una libreta de direcciones.

Su primera película para el cine fue Esta es la noche de Fran Tuttle en 1932, fue en esa época donde conoció a la provocativa Mae West que impulsó su carrera con películas como Lady Lou o No soy ningún ángel

Los papeles secundarios que le ofrecia La Paramount, aunque le metían en el mundillo, no eran suficientes para el ambicioso Grant. En el momento en el que dejó la productora consiguió su primer papel importante en la película La Gran aventura de Silvia de la RKO (1935) compartiendo protagonismo con la actriz Katherine Hepburn. Aunque el papel seguía siendo secundario, fue el que la abrió realmente las puertas del estrellato. Durante los años 30 protagonizó inumerables films con los grandes directores del Hollywwod dorado como Howard Hawks y George Cuckor. La Fiera de mi niña (1938), Vivir para Gozar (1938), Gunga Din (1939), Una pareja Invsible (1937), Sólo los ángeles tienen alas (1939) fueron algunas de las películas que confirmaron su fama y forjaron su carrera, Cary Grant ya se había hecho un nombre en el firmamento Hollywodiense.

Y llegaron los años 40 y 50, y la estrella de Grant no se apagaba, a los directores antes mencionados se unieron otros grandes como Frank Capra, Alfred Hitchcock, Stanley Donen o Joseph L. Mankiewicz

Fueron durante estos años donde rozó el Oscar en dos ocasiones: La primera en 1941 por su papel en Serenata Nostálgica, aunque la estatuilla recayó en Gary Cooper por su increíble actuación en El Sargento York, la segunda tres años más tarde por Un corazón en peligro que tampoco consiguió, arrebatándole el premio Bing Crosby por Siguiendo mi camino. Nunca más volvió a ser nominado. Con el paso de los años la Academia de cine se dio cuenta de su error, y trató de subsanarlo otorgándole en 1969 el Oscar honorífico, simplemente por ser Cary Grant.

Su última película fue una comedia amable (género en el que destacó) en la que compartía cartel con Samantha Eggar y Jim Hutton Apartamento para tres (1966)

Tras finalizar su carrera como actor, no se desvinculó del mundo del cine, fue directivo de la productora Metro Goldwyn Mayer, hasta que se cansó del giro que daba la industria y finalmente terminó en las altas esferas de la compañía de perfumes Fabergé.

En los últimos años de su vida se dedicó a recorrer Estados Unidos con un show televisivo llamado Una Noche con Cary Grant en el que se visionaba una película suya y tras la proyección, los espectadores realizaban preguntas al actor. Fue justamente antes de la grabación de uno de estos programas cuando Cary Grant sufrió la apoplejía que le produjo la muerte.

Filmografía completa

Curiosidades

- Se dice que su matrimonio con la multimillonaria Bárbara Hutton (con ciertas simpatías hacia el régimen Nazi) fue totalmente interesado, para pasarle información al jefe del FBI Edgar J. Hoover, gran amigo de Grant.

- Su infancia marcada por las penurias económicas le hacía ser extremadamente tacaño, incluso a veces cobrabra 25 centímos por cada autógrafo que firmaba.

- También era conocida su fama de maniático que le llevaba a plancharse los cordones de los zapatos o a elegir minuciosamente su vestuario (obligaba a poner dicha cláusula en sus contratos)

- El sueldo que cobró por la película Historias de Filadelfia fue donado integramente al ejercito británico que se encontraba luchando en la Segunda Guerra Mundial.

- Consciente de las grandes diferencias entre el Cary Grant actor y el Cary Grant que no veían las cámaras dijo: He pasado la mayor parte de mi vida oscilando entre Archi Leach y Cary Grant, inseguro de cada uno, dudando de los dos

- Cuando rodaron la película Con la muerte en los talones Hitchcock se fiaba tanto de su instinto, que cuando le comentó que uno de los decorados parecía demasiado falso, éste ordenó que se reconstruyera integramente sin ni siquiera acercarse al plató para comprobarlo.

- En 1942 Cary Grant consiguió la nacionalidad estadounidense, eliminando finalmente de su vida el nombre de Archie Leach y cambiándolo por su nombre artístico Cary Grant.

- Doris Day dijo de él: Cary tiene la maravillosa cualidad de hacer interesante la escena más insignificante

- En 1964 fue la primera vez que el elegante Cary Grant salía con aspecto desaliñado en una película: Operación Whisky

- Poco antes de morir, habló con su mujer y su hija para decirles que Los muertos no pueden defenderse consciente de que tras su fallecimiento aparecerían trapos sucios y que los medios de comunicación se cebarían en su vida privada.

A grandes rasgos este fue Cary Grant una persona atrapada por el propio personaje que creó, un actor inigualable, la elegancia personificada y una estrella que nos ha dejado un legado de películas imprescindibles.

Resacón 2 ¡Ahora En Tailandia!

2011-07-08T11:13:00.000-07:00

En el verano de 2009 llegó a las salas de cine una película, que con una premisa sencilla (una despedida de soltero que se sale de madre) pretendía llenar una cartelera, por esas fechas tocada de muerte. Nunca nadie pensó (yo creo que ni los propios creadores) que esta películilla sin pretensiones se convertiría en un éxito ya no sólo de público si no también de crítica.

Obviamente todo eso no pasó por alto a los directivos de las productoras, que se pusieron casi inmediatamente manos a la obra para sacar adelante la segunda parte: Resacón 2

Aunque a priori de miedo ver la secuela (la original dejó el listón demasiado alto) si te gustó la primera parte esta segunda no te va a decepcionar, algo bastante interesante que no suele ser muy habitual.

Para realizar la secuela han cogido la película original, han cambiado algunos detalles (niño por monje, león por mono, diente roto por tatuaje...) y sobre todo han cambiado el lugar, quitando la ciudad de Las Vegas con sus neones y casinos por algo más exótico como Tailandia, lo han mezclado todo bien, han añadido un chistecillo por aquí una broma por allá y listo no hace falta hacer más porque la mezcla se sostiene por si misma. No hay sorpresas porque es prácticamente la misma película, algo poco arriesgado, pero que sigue funcionando (y prueba de ello es su excelente recaudación)

Zach Galifianakis se convierte al igual que en Las Vegas, en el mejor filón para hacer reir al público. Un actor con bastantes películas a sus espaldas, que se ha visto catapultado a la fama gracias a las mejores resacas de su vida. En esta ocasión las bromas son algo más forzadas y han perdido la frescura que sorprendió a todos la primera vez, pero no por ello defrauda.

Ya se empieza a hablar de la tercera entrega (es una pena que se vayan a cargar la idea exprimiendo demasiado a la gallina de los huevos de oro) quien sabe, a lo mejor esta vez terminan en España...

Ficha Técnica

Título Original: The Hangover Part II
Año: 2011
Duración: 102 minutos
País: Estados Unidos
Director: Todd Phillips
Guión: Scot Armstrong, Craig Mazin, Todd Phillips
Música: Christophe Beck
Fotografía: Lawrence Sher
Reparto: Zach Galifianakis, Bradley Cooper, Ed Helms, Justin Bartha, Paul Giamatti, Jamie Chung, Ken Jeong, Todd Phillips, Mike Tyson, William A. Johnson
Productora: Touchstone Pictures / Green Hat Films / Legendary Pictures

Hanna con Saoirse Ronan y Cate Blanchett (2011)

2011-05-29T12:28:00.000-07:00

Una vez más, nuestros amigos de Sensacine nos invitan a un preestreno de lujo: Hanna de Joe Wright

Hanna es una adolescente criada en las frías tierras finlandesas por su padre viudo. La diferencia con una niña normal y corriente es que ella ha sido entrenada para convertirse en un soldado implacable, que deberá terminar una misión que su padre dejó inacabada.

El inglés Joe Wright nos presenta una cinta atípica, una película que demuestra que no todo está inventado en el cine de acción, aunque esa originalidad no le ha servido para crear una gran película, ya que se vuelve pretenciosa al poco de comenzar.

El guión flojea, no sólo por su surrealista planteamiento, si no por la mal desarrollada trama, personajes sin demasiada trascendencia se entremezclan en la historia con diálogos simplones y sin fuerza, creando una atmósfera en la que todo vale y en la que el espectador no debe pensar, para no encontrar las grandes lagunas.

La puesta en escena en ocasiones resulta espectacular, sobre todo aderezada por la agónica y potente banda sonora creada por los Chemical Brothers para la ocasión. Como si de un videojuego se tratase los protagonistas atraviesan escenarios dispuestos a pasar el siguiente nivel, de esta manera conocemos los bosques de Finlandia en el entranamiento de la protagonista y pasamos por Marruecos, un parque de atracciones, un almacén de contenedores e incluso por la España más cañí con toro de Osborne incluido.

A pesar de todo lo que he dicho, la pequeña Hanna consigue hacer un buen trabajo,y es practicamente ella la que aguanta sobre sus hombros todo el peso de la película, Saoirse Ronan hace un papel sobrio, frío y milimétricamente pulcro, convenciendo al espectador en cada escena de acción, una vuelta de tuerca para su corta, pero bastante interesante carrera. Su némesis es Cate Blanchett quizá algo sobreactuada, pero indudablemente un buen bastón sobre el que apoyar la trama.

Aunque algo parece no encajar del todo en la película, sin duda es una buena opción frente a las escasas sugerencias realmente apetecibles del verano. No esperéis gran cosa, no penséis, no busquéis el sentido, solo disfrutad de una acción diferente, y dejaos llevar.

Ficha Técnica

Título Original: Hanna
Año: 2011
Duración: 111 minutos
País:EE.UU.
Director: Joe Wright
Guión: David Farr, Seth Lochhead, Joe Penhall, Joe Wright
Música: The Chemical Brothers
Fotografía: Alwin H. Kuchler
Reparto: Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett, Tom Hollander, Olivia Williams, Jason Flemyng
Productora: Coproducción EEUU-Reino Unido-Alemania / Focus Features

Caperucita Roja con Amanda Seyfried (2011)

2011-05-07T07:17:00.000-07:00

Como buena aficionada al cine, siempre intento ver todo tipo de películas, no sólo aquellas que pienso que serán buenas, si no un poco de todo para poder tener opinión de cualquier género.

Cuando vi el trailer de la nueva versión de Caperucita Roja sabía que no iba a ser algo digno de mención, pero jamás pensé que sería una de las peores películas que he visto en el cine en mi vida.

Llevar a la pantalla grande un cuento infantil aunque pueda suponer un reto para algunos, no es algo fácil, es más, que yo recuerde pocas veces ha salido bien con personajes de carne y hueso... y es lógico. En un cuento se producen situaciones fantásticas, cosas que sólo pueden existir en nuestra imaginación y sobre las que hemos pensado tantas veces que intentar darle un sentido real, sólo hace desmerecer la versión original.

Catherine Hardwicke no ha tenido cuidado y se ha tirado a una piscina que lamenteblamente estaba vacía, dirigiendo una película que se convierte en un chiste de mal gusto, al intentar ser seria.

Cambiamos la historia de la niña con una capa roja, por la una adolescente con las hormonas despendoladas que se encuentra entre dos chicos (¿sólo a mi me da un tufillo a Crepúsculo?), que vive en una siniestra aldea en mitad de un bosque más siniestro aún, que es buscada por un hombre lobo, al que a su vez persigue un sacerdote cazador de licántropos... No hay palabras.

Cuando le preguntan a Hardwicke por qué ese cambio en el estilo del cuento ella dice: Casi todos nosotros crecimos con una versión light de Caperucita roja, pero el cuento original tiene algunos elementos más oscuros que lo hacen mucho más intrigante.

El elenco tampoco ha sido un acierto: Amanda Seyfried ofrece lo de siempre, cara de ángel con labios carnosos, mirada inocente y poco más (tampoco creo que sea su culpa, el guión no daba para grandes alardes) y el plato indigesto de la película, es la terrible actuación de Gary Oldman, supongo que hay que pagar facturas por que si no, no se entiende cómo se embarca en esta aventura gótica sin pies ni cabeza.

No sólo los efectos especiales fallan, también el guión, la fotografia y hasta diría que algo tan básico como el maquillaje o el vestuario.

Un autentico subproducto de la cartelera destinado a adolescentes, ansiosas de seguir viendo historias de amor de corte fantástico. Una extraña mezcla de lo más ñoño de Crepúsculo (que para eso es la directora de la primera parte) y lo peor de El Bosque

Allá tú si te aventuras a verla...

Ficha Técnica

Título original: Red Riding Hood
Año: 2011
Duración: 100 minutos
País: Estados Unidos
Director: Catherine Hardwicke
Guión: David Johnson
Música: Alex Heffes, Brian Reitzell
Fotografía: Mandy Walker
Reparto: Amanda Seyfried, Siloh Fernández, Max Irons, Gary Oldman, Julie Christie, Virgina Madsen, Billy Burke, Lukas Haas.
Productora: Appian Way / Warner Bros / Leonardo Di Caprio

The Company Men con Ben Affleck (2010)

2011-05-02T06:53:00.000-07:00

Otra vez nuestros amigos de Sensacine nos permitieron asistir a un nuevo preestreno: The Company Men

Era cuestión de tiempo que en Hollywood se hiciesen eco de la profunda crisis económica que ha asolado nuestro planeta. Ya en España, hace años Fernando León nos enseñó la cara más amarga del desempleo con Los Lunes al Sol , esta vez con un cine más comercial y menos social John Welles nos trae The Company Men la historia de cómo el sueño americano de unos trabajadores se hace trizas con las regularizaciones de empleo.

La cinta es una crítica feroz hacia la sociedad capitalista y de consumo exacerbado, y hacia las empresas impersonales que convierten a sus trabajadores en meros números.

El director en su primer trabajo para la pantalla grande, nos trae la historia de un yuppie que trabaja en una compañía de astilleros con un sueldo que le permite tener una gran casa, un porsche, vacaciones en Disneyland y en la nieve con su familia, jugar al golf en un exclusivo club y un armario lleno de firmas. Un día es despedido porque la empresa debe hacer un recorte presupuestario, para seguir teniendo unos ingresos abultados de cara a la galería (¿os suena?) y de pronto toda esa vida, vivida sin pensar en el futuro, se desmorona sin que ningún colchón económico la sustente.

Welles consigue un buen trabajo, gracias en gran parte al esfuerzo del elenco, que sostiene el peso de la cinta, haciéndonos olvidar pequeños errores de montaje. Tommy Lee Jones y Chris Cooper perros viejos del cine, se encargan de darle el empaque y la prestancia que la mediocre actuación de Ben Affleck necesita. Curiosa la aparición de Kevin Costner que puede que con esta película haya terminado su mala racha y por fin pueda participar en cintas que merezcan la pena (aunque ese pelo naranja le haga un flaco favor)

The Company Men es una película que sencillamente nos aglutina en algo más de hora y media, todas las noticias que leemos diariamente en los periódicos, con destreza y buen hacer.

Como dato curioso, la diferencia entre el cartel americano y su versión española. Aparte de que el primero refleja mejor el alma de la película ¿Os habéis dado cuenta en la indumentaria de Kevin Costner? Es un hecho (y no es ningún spoiler porque aparece en el propio trailer de la película) que su personaje es un obrero de la construcción, entonces... ¿por qué aparece con traje?

Ficha Técnica

Título Original: The Company Men
Año: 2010
Duración: 109 minutos
País: Estados Unidos
Director: John Welles
Guión: John Welles
Música: Aaron Zigman
Fotografía: Roger Deakins
Reparto: Ben Affleck, Kevin Costner, Maria Bello, Tommy Lee Jones, Chris Cooper
Productora: The Weinstein Company

"No tengas miedo" de Montxo Armendáriz (2011)

2011-04-17T07:26:00.000-07:00

Seis años han pasado desde que el director de origen navarro Montxo Armendáriz filmase su última película. Hoy presenta No tengas miedo (Fecha del estreno: 29 de Abril) y gracias a nuestros amigos de Sensacine pudimos verla en los cines Renoir.

La película narra la historia de una adolescente que tras sufrir los abusos de su padre durante su infancia, debe afrontar su nueva madurez enfrentándose a los sentimientos hacia su familia y amigos.

Puede que porque el tema de los abusos a menores esté, por desgracia, de constante actualidad, o porque recrear una película en el entorno de la víctima sea un ejercicio de valentía, No tengas miedo me ha dejado un poco fría. Por más que busco no encuentro su alma, la visión desgarradora de la víctima, la frustación y la rabia, el terror... a lo mejor soy yo, a tenor de las buenas críticas que está teniendo entre el público, pero no consigo encontrar nada que me emocione.

Algo que Armendariz ha hecho y me parece para quitarse el sombrero, es su sencillez a la hora de mostrarnos lo más crudo y el eje principal de la trama, no ha caido en el morbo fácil, en lo escabroso, cuenta sin enseñar, sugiere sin mostrar, y en los tiempos que corren es algo digno de mención, que convierte su película (te guste o no) en algo accesible a todo tipo de público adulto, sin herir sensibilidades.

El elenco, formado por Michelle Jenner (Los Hombres de Paco, Spanish Movie) Luís Homar (Los Borgia, Pájaros de papel) y Belén Rueda (Mar adentro, Los ojos de Julia) sostienen, aunque sin mucha fortuna, el guión, especialmente esta última que desde hace ya un tiempo ha perdido la frescura de sus primeros papeles.

Auque si a Belén Rueda le achacamos poca frescura, otro tanto habría que hacer con la protagonista, Michelle Jenner, a la que su papel le queda bastante grande, no logra conectar, no tiene empatía, miradas bajas y esquivas es lo único que sobresale en su actuación, una oportunidad perdida para la que decían era la nueva promesa del cine español.

En resumen, No tengas miedo es una obra floja, que no conecta con el espectador y que pocas veces consigue emocionar (excepto con su preciosa Banda Sonora), una verdadera lástima.

Esperamos volver a ver a Armendariz en forma en la siguiente ocasión.

FICHA TÉCNICA

Título Original: No tengas miedo
Año: 2011
Duración: 90 minutos
País: Española
Director: Montxo Armendáriz
Guión: Montxo Armendáriz, María Laura Gargarella
Fotografía: Alex Catalán
Reparto: Michelle Jenner, Luís Homar, Belén Rueda, Elvira Mínguez, Elisa Matilla, Oona Chaplin, Nuria Gago, Rubén Ochandiano
Productora: Oria Films

Novena Edición Notodofilmfest: Cortos del jurado

2011-04-09T05:02:00.000-07:00

Un año más el mundo del corto se viste de fiesta con la entrega de premios del Notodofilmfest el festival de cortometrajes distribuidos por Internet creado en 2001 por Javier Fesser.

Esta vez se celebraba la novena edición y para la ocasión engalanaron el Teatro Capitol de Madrid con la famosa alfombra verde (la misma que este año no apareció en la gala de los Goya) de Jameson, que para eso da nombre al festival.

Una vez más, y gracias a la perfecta atención de Vanesa de La Fábrica Cine de Gelen pudo asistir a la ceremonia para dar cuenta de todo lo ocurrido.

Nada más llegar y tras conseguir nuestras acreditaciones, unas azafatas nos dan un cartón de palomitas y una copa de Jameson, nada mejor para disfrutar de una noche de cine... corto.

Ya en nuestras butacas y mientras esperábamos el comienzo (que se retraso media hora) pudimos ver a Neus Assensi, Eloy Azorín, Goyo Jimenez y Fernando Trueba. En ese momento mi Iphone se precipitó al suelo, así que el twitter se quedó mudo toda la noche, gajes del oficio.

Parece ser que este año querían una gala más dinámica y para ello pusieron al frente a la cantante Celia Vergara y al presentador Antonio Muñoz de Mesa que se desgañitaron haciendo las presentaciones al son de la música de canciones como Thriller.

Como cada año el festival crece en popularidad, este año incrementándose en un 30% la participación y rozando los 5 millones de películas vistas. Los premios tampoco se quedan cortos, 77.000 euros repartidos en las 17 categorías y varias becas en la New York Film Academy.

Como todos los años los miembros del jurado grabaron sus propios cortos, que intercalaron en la gala mientras otorgaban los premios.

Os dejo alguno ellos:

Título: ¿Qué os parece si me pongo el pijama?

Director: Miguel Bardem

Quizá algo controvertido y falto de la sensibilidad y madurez que requería el tema. Buscaba una empatía con el espectador y creo que al final deja un ligero vacío. No me esperaba mucho de su corto, pero me ha parecido bastante decepcionante.

Título: Alex

Director: Cesc Gay

No hay nada como un baño de humildad para hacer un buen corto. Una idea original, plasmada con sencillez y sin grandes artificios. ¡Bien por Cesc!

Título: Por ser como eres

Director: Álvaro Fernández Armero

Genial corto, y sobre todo más genial aún la interpretación de Alexandra Jiménez, una gran actriz, a la que ojalá le den pronto un buen papel para demostrar su valía

Título: Tarkovsky

Director: Daniel Monzón

Creo que uno de los más divertidos, y que más risas arrancó entre el público

El próximo día comenzamos con los ganadores, continuará...

Los chicos están bien con Annete Bening y Julianne Moore (2010)

2011-03-27T04:05:00.000-07:00

El viejo Hollywood intenta modernizarse, la sociedad estadounidense parece que está harta de ir a contracorriente y pretende normalizar ciertos aspectos "políticamente correctos" (¿o para ellos serán incorrectos?) que hasta ahora no tenían demasiada cabida, como en este caso la homosexualidad.

Lisa Cholodenko ya dirigió en 1998 una película de misma temática, Hihg Art eso si, sin tanta repercusión. Esta vez no sólo la crítica y el público han respaldado la película, si no que incluso logró colar en la Gala de los Oscars cuatro nominaciones (aunque finalmente no consiguió ningún galardón)

Realmente es una pena que a pesar de todo, la película esté tan llena de tópicos y que aunque no lo pretenda, haya caído en los mismos errores que muchas veces se le achaca a la propia sociedad.

**Cuidado por que hay Spoilers**

Antes de nada me gustaría destacar la nula química que hay entre las protagonistas, creer que Annete Bening y Julianne Moore son una pareja, se me hace tan duro de digerir como si me dicen que Manolo Escobar ha tenido un affaire con Gene Hackman. Pero aparte de esa falta de feeling entre ambas (realmente el sustento de la película) como siempre, cada una ha tenido que jugar un rol típico: Benning es la parte masculina de la pareja, la que lleva el dinero a casa, la seria, la que interroga, la que se opone a todo, la que viste con camisas holgadas y pelo extra corto... en cambio Julianne Moore es la femenidad, es la de la lacia melena larga, la de la ropa interior sexy, la bohemia, la tierna, la que comprende más a los hijos... No entiendo por qué una pareja de lesbianas no pueden ser sexys, pintarse por las mañanas, ponerse vestidos con escote o calzarse unos buenos tacones, no, siempre tiene que haber (al menos una) que sea un machote para que sea creíble, craso error (además de identificar siempre al hombre con el encargado de ganar dinero y a la mujer como ama de casa)

Me comentaba un familiar, y con toda la razón, que resulta también curioso que a pesar de intentar normalizar una relación homosexual, las escenas de sexo entre hombre y mujer (las primeras escenas entre Mark Ruffalo y su compañera de trabajo, o entre él y Juliane Moore) son completamente explicitas, pero en cambio la única escena entre ellas es bajo un edredón al más puro estilo "Gran Hermano".

Y para terminar con la (falsa) apertura del cine americano a la homosexualidad, resulta que a fin de cuentas parece que lo que quieren decir es que sí, son lesbianas, pero se ponen películas porno de chicos para excitarse, y al final por muy lesbiana que seas lo que quieres es estar en la cama con un tío. Más que una apertura de mente lo que veo es una actitud machista y poco valiente.

**Fin del Spoiler**

Los chicos están bien es una película sin emoción, sin dinamismo, en la que nada ocurre y lo que ocurre se queda en nada. Muy sobrevalorada (en especial la actuación de Mark Ruffalo).

Una de las escasas decepciones que me han dado los Oscars de este año.

Ficha Técnica

Título original: The Kids are All Rigt
Año: 2010
Duración: 104 minutos
País: EE.UU.
Director: Lisa Cholodenko
Guión: Lisa Cholodenko, Stuart Blumerg
Música: Nathan LArson, Craig Wedren
Fotrografía: Igor Jadue-Lillo
Reparto: Annete Bening, Julianne Moore, Mia Wasikowska, Mark Ruffalo, Josh Hutcherson, Yaya DaCosta, Rebecca Lawrence
Productora: Focus Features / 10th Hole Productions / Antidote Films / Artist International Management/ Artist International / Gilbert Films / Mandalay Vision / Plum Picture

Evita con Madonna y Antonio Banderas (1996)

2011-03-03T15:16:00.000-08:00

Después de tantos meses escribiendo, he de confesar algo: ¡me gustan los musicales!, y es que parece que decirlo es condenarte al ostracismo. Creo que no existe un género más vilipendiado, arrastrado y despreciado que el musical y por mucho que digan los puristas si me gusta el cine y la música ¿qué mejor que unirlo?

En este caso es el musical con mayúsculas, una obra creada por el maestro Andrew Lloyd Webber para ser estrenada en las tablas de un teatro del West End en Londres en 1976, sólo unas frases habladas en toda la cinta y 136 minutos de una colosal puesta en escena, aderezada con la mejor de las bandas sonoras.

La película narra la historia de Eva Duarte la que fuera primera dama de Argentina en los años 40, cómo conoció a Juan Perón, cómo se convirtió en un icono de la lucha social y cómo murió a los 33 años víctima de un cáncer. La cinta no estuvo exenta de polémica, los sectores peronistas de la sociedad argentina criticaron la cinta duramente, ya que "Evita" es retratada como una persona ambiciosa y a veces sin escrúpulos, benefactora de la sociedad pero que esconde realmente un alma manipuladora.

El reparto elegido resultó algo bastante peculiar, la protagonista no fue ni más ni menos la ambición rubia: Madonna. Muchos creían que la elección no fue acertada, sobre todo teniendo en cuenta que se barajaron nombres como Meryl Streep, Barbra Streidsan, Liza Minelli o incluso la española Paloma San Basilio. No era la primera vez que la cantante se ponía delante de una cámara, pero en las otras ocasiones el papel no tenía la elegancia, el empaque y la presencia que requería éste. A pesar de eso, Madonna hizo una interpretación memorable. Atrás quedaban sus corpiños ceñidos, sus rubios oxigenados, sus canciones provocativas y sus movimientos sensuales, ella sola consiguió hacernos creer que la dama argentina aún se encontraba entre nosotros y lo hizo con elegancia, saber estar y una extremada pulcritud. Muchos pensamos que esta película había sido el punto de inflexión en su carrera cinematográfica, pero sólo cuatro años más tarde se descolgó con la infumable Algo casi perfecto y todos perdimos la esperanza.

Su partenaire en esta ocasion fue nuestro Antonio Banderas en el papel de "Che", que actúa como maestro de ceremonias e hilo conductor de la trama, que nos sitúa en el periodo de la Argentina peronista. Cuando aún Banderas tampoco era tan conocido al otro lado del charco, le llegó el gran reto de co-protagonizar un musical. La jugada no le salió mal, cumplió con soltura el cometido y se ganó el favor del público y la crítica internacional, eso sí le faltaron algunas clases de pronunciación, pequeño defecto que con el paso del tiempo ha logrado pulir. Curiosamente Antonio Banderas y Madonna sólo compartieron un par de escenas en la película. Erróneamente muchas veces se comenta que el papel de "Che" se refiere al líder revolucionario, Ché Guevara, pero debe quedar claro que ambos personajes jamás tuvieron la ocasión de conocerse en la vida real, en Argentina es muy común denominarse Che, realmente se refiere a un hombre normal y corriente de la calle.

El tercero en discordia, el discreto Jonathan Pryce, sorprendió a propios y extraños al aceptar el papel de Juan Perón, presidente de la república argentina y marido de Eva. Nadie se imaginaba al serio galés en situación, pero al igual que sus compañeros de reparto cumple con discreta perfección su cometido. Si que es verdad que sus apariciones suelen ser más recitadas que cantadas, pero eso no le resta ni pizca de mérito.

Evita fue nominada a 5 Oscars: Mejor dirección artística, Mejor montaje, Mejor sonido, Mejor fotografía y Mejor canción. Fue ésta última categoria la que finalmente consiguió la estatuilla dorada, una composición creada única y exclusivamente para esta película por el maestro Lloyd Webber, You must love me consiguió estar en el top 10 británico y vender más de 1 millón de copias en todo el mundo, casi desbancando a la archiconocida Don't cry for me Argentina en popularidad.

A todos aquellos que no habéis visto nunca Evita os recomiendo que no os dejeis llevar por los prejuicios, es una gran película, y para aquellos que ya habéis disfrutado de ella os dejo con la primera canción Oh! What a circus espero que os guste tanto como a mi.

Mi quiniela de LOS OSCARS

2011-02-22T13:55:00.000-08:00

Como decía Europe "It's the final Contdown" ha comenzado la cuenta atrás para la fiesta más grande del cine.

Las estrellas ultiman sus vestidos, los organizadores sacan brillo a la alfombra roja y los cinéfilos gastamos nuestro tiempo en quinielas imposibles.

Señoras y señores con todos ustedes LOS OSCARS

Y como no podía ser de otra manera (aunque por poco me pilla el toro y no llego) aquí están las apuestas de este año.

Mejor Película

Nominados:

- The Figther
- La Red Social
- El Discurso del Rey
- Inception
- 127 Horas
- Cisne Negro (Black Swan)
- Toy Story 3
- Valor de Ley (True Grit)
- Winter's Bone
- The kids are all rigth

Mi favorita: Aunque aquí me cuesta decidir, (Inception y Cisne Negro creo que serán las grandes olvidadas) supongo que el Oscar será para El discurso del Rey aunque me encantaría equivocarme.

Mejor Director

Nominados:

- Darren Aronofsky
- Tom Hooper
- David O. Russell
- David Fincher
- Hermanos Cohen

Mi favorito: Sin lugar a dudas Aronofsky, su trabajo con el Cisne Negro me ha parecido el más valiente y el más logrado del año, aunque creo que ya lo he comentado varias veces, Nolan tendría que estar en la nominación.

Mejor Actor

Nominados:

- Javier Bardem
- Jeff Bridges
- Colin Firth
- James Franco
- Jesse Eisenberg

Mi favorito: Todas las voces apuntan a que el británico Colin Firth conseguirá la estatuilla, y yo no voy a ser menos, pero que conste que Jeff Bridges será un duro contrincante.

Mejor Actriz

Nominados:

- Annette Bening
- Jennifer Lawrence
- Nicole Kidman
- Natalie Portman
- Michelle Williams

Mi favorita: Indudablemente Natalie Portman, el Oscar más merecido de toda esta ceremonia. Su increíble actuación merece todos los reconocimientos.

Mejor Actor de reparto

Nominados:

- Christian Bale
- Jeremy Renner
- Mark Ruffalo
- Geofrey Rush
- John Hawkes

Mi favorito: Me cuesta decidir entre Rush y Bale, pero creo que por su increíble cambio físico, por el parecido con el original y por su mimetización con el personaje, el premio espero que se lo lleve Christian Bale

Mejor Actriz de reparto

Nominados:

- Amy Adams
- Helena Bonham Carter
- Jacki Weaver
- Melissa Leo
- Hailee Steinfeld

Mi favorita: La joven Hailee podría tener una oportunidad de ganar su primer Oscar, y puede que "True Grit" se lleve el único premio "importante" de la gala.

Mejor guión original

Nominados:

- The Figther
- Inception
- Another Year
- El discurso del Rey
- The Kids are All rigth

Mi favorita: Por supuesto Inception creo que esta gran película se merece mucho más bombo del que se le ha dado, al menos a mejor guión original no le gana nadie.

Mejor guión adaptado

Nominados:

- 127 horas
- La red Social
- Toy Story 3
- Valor de Ley (True Grit)
- Winter's Bone

Mi favorito: 127 horas por su ausencia de morbo en un tema tan controvertido, y por contar una historia de manera dinámica y sencilla.

Mejor Fotografía

Nominados:

- Cisne Negro
- Inception
- El discurso del Rey
- La red social
- Valor de Ley

Mi favorita: Inception por deslumbrante, original, y perfecta.

Mejor Banda Sonora

Nominados:

- Cómo entrenar a tu dragón
- Inception
- El discurso del Rey
- 127 Horas
- La red Social

Mi favorita: Tras mucho pensar me decanto por 127 Horas aunque Inception me tentaba bastante.

Mejor Montaje

Nominados:

- Cisne Negro
- The Figther
- 127 Horas
- El discurso del Rey
- La red Social

Mi favorita: Cisne Negro

Mejor Dirección artística

Nominados:

- Alicia en el país de las Maravillas
- Inception
- El discurso del Rey
- Valor de ley
- Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte I

Mi favorita: El discurso del Rey

Mejor vestuario

Nominados:

- Alicia en el país de las maravillas
- Yo soy el amor
- El discurso del Rey
- La tempestad
- Valor de Ley

Mi favorita: Alicia en el país de las maravillas, aunque fue el gran fiasco del año, hay que reconocer que en algunos casos como este, merece un reconocimiento.

Mejor maquillaje

Nominados:

- El mundo según Barney
- Camino a la libertad
- El hombre lobo

Mi favorita: Camino a la Libertad por ir un poco contracorriente

Mejor Sonido

Nominados:

- Inception
- El discurso del Rey
- Salt
- Red Social
- Valor de Ley

Mi favorita: Inception

Mejores efectos sonoros

Nominados:

- Inception
- Toy Story 3
- Tron Legacy
- Imparable
- Valor de ley

Mi favorito: Tron Legacy

Mejores efectos visuales

- Inception
- Iron Man 2
- Más allá de la Vida
- Harry Potter y Las Reliquias de la muerte I
- Alicia en el país de las Maravillas

Mi favorita: Por supuesto que Inception, por conseguir magia en la pantalla sin ser Harry Potter.

Mejor largometraje de animación

Nominados:

- Toy Story 3
- El Ilusionista
- Cómo entrenar a tu dragón

Mi favorita: Es obvio que ganará Toy Story 3, no conseguirá ser la mejor película del año, pero al menos se irá con un reconocimiento.

Mejor canción

Nominados:

- "Coming Home" Película: Country Strong
- "I see the ligth" Película: Enredados
- "If I rise" Película: 127 Horas
- "We Belong together" Película: Toy Story 3

Mi favorita: "If I rise" de 127 Horas

Y tú ¿Ya tienes tu quiniela?

Los Goya 2011 ¿Y qué?

2011-02-12T05:08:00.000-08:00

Hoy justo hace 7 días que se celebró la gala de los Goya que encima festejaba su cuarto de siglo y creo que ha sido una de las ceremonías más controvertidas (quitando aquella del "No a la guerra") de los últimos años.

La polémica saltó semanas antes: las diferencias entre Alex de la Iglesia, presidente de la Academia de cine y Ángeles González-Sinde Ministra de Cultura, estallaban en una cotienda mediatizada y seguida por miles de personas. Reuniones, debates, foros y juicios paralelos han copado los medios de comunicación, parecía que el diálogo era complicado pero no imposible. La política terminó por romper los escasos lazos que quedaban, la Ley Sinde salía adelante y De la Iglesia renunciaba (después de la entrega de premios) a la presidencia.

También surgió otro debate a raíz del nombramiento de los nominados a las diferentes categorias: Practicamente el total de las candidaturas eran copadas por las películas del presidente y la vicepresidenta de la Academia. Nadie (o casi nadie) sospechaba de la legalidad o transparencia de las votaciones, pero si se quería recalcar la curiosa situación. ¿Deberían los miembros de la Academia dedicarse única y exclusivamente a sus cargos mientras los ostentan o pueden desempeñar ambas funciones? y lo que es peor ¿realmente esto es lo mejor de nuestro de cine? ¿Sólo las cuatro películas con más publicidad (excluyendo a Pa Negre) tienen opción a premio?
La "sorpresa" de la ceremonía se reducía practicamente al cambio de alfombra. La ya clásica verde de la marca Jameson abandonaba los Goya, dejando paso de nuevo a la roja de toda la vida patrocinada por Loterias y apuestas del Estado. Esto quedó relegado a una simple anecdota cuando una masa enfurecida de "Anonymus" cargaba contra prensa, invitados y cualquiera que asomase por la alfombra. Huevos, reproches, quejas, insultos y pancartas para un público enfadado no sólo por la Ley Sinde, si no por la escasez de buen cine, porque demandan una arte cinematográfico que se nos niega una y otra vez...

Las palabras de Alex de la Iglesia durante la ceremonia, lejos de apaciguarlos, sólo encendieron más los ánimos, alimentando el morbillo de las últimas semanas, este es el discurso completo

Y después de todo esto que os he comentado la pregunta que me viene a la cabeza es: ¿realmente a alguien le siguen importando los Goya? Es decir, ¿las nominaciones o premios tienen algún tipo de valor? Creo que es un premio creado por amigos, y repartido entre amigos, no hay sorpresas porque apenas hay candidatos disponibles. El sentir general ante la entrega de premios es desidia y pasotismo. Poca gente se los toma en serio, pero tienen que existir, en Reino Unido tienen los Bafta, en Francia los Cesar, en Italia el David de Donatello... España no podía ser menos.

Sólo esperemos que el 2011 nos traiga algo que merezca la pena y una gala donde los protagonistas no sean las polémicas y los comentarios malintencionados, si no el arte y el cine.

Hasta entonces me quedo con este magnífico corto de mis admirados Esaú Dharma y Mar Delgado que como ya os he dicho en otras ocasiones son de lo mejorcito en animación que tenemos en este país.

Los Razzies 2011

2011-02-07T14:07:00.000-08:00

A punto de celebrarse la 25 Gala de los Goya y con la sombra de los Oscars planeando sobre nuestras cabezas llegan las nominaciones de los Razzies los llamados Anti-Oscars.

¿Pero sabéis de dónde vienen los premios? Allá por 1980 el crítico de cine John Wilson decidió crear estos premios para "complementar" los galardones que otorgaba la Academia de cine, de una manera cómica y sarcástica, de esta manera nacen los Golden Raspberry (la frambuesa de oro). El nombre surgió de la frase blowing a raspberry que se refiere al sonido de una pedorreta.

Si vosotros queréis votar a los peores del año podéis hacerlo porque el único requisito para ser miembro de la Golden Raspberry Award Foundation es pagar la cuota de socio.

Muchos han sido los galardonados y pocos los valientes que se han atrevido a recoger tan distinguido premio. Alguno incluso montó gresca, como Bill Cosby que no sólo aceptó sus premios (si, en plural) si no que encima amenazó a la organización con denunciarla si sus trofeos no eran de oro de verdad. Al final la organización dio su brazo a torcer y envió las figuras en oro de 24 quilates y mármol italiano. La gracia costó nada más y nada menos que 27.000 dólares (cuando el galardón cuesta menos de cinco). Otro que montó el pollo fue Ben Afleck después de recibir nada más y nada menos que tres premios, preguntó a la organización por qué no se los habían mandado, una semana más tarde en el programa de Larry King le fueron entregados los tres, que el actor rompió en el acto. Los pedazos fueron subastados en E-Bay y con los beneficios alquilaron el local de la ceremonia del año siguiente.

La última persona que se atrevió a recoger su premio fue SAndra Bullock que fue galardonada por la película All about Steve. La actriz se presentó en la ceremonia con un carrito cargado de DVD's de la película increpando a los miembros de la fundación "veánla, veánla con sus propios ojos y digan si merezco este premio, me van a dar la razón y el año que viene volveré a devolverlo". Casualmente al día siguiente consiguió alzarse con el Oscar en la categoria de mejor actriz. Paradojas del destino...

En el 2011 Crepúsculo y The last Airbender copan las candidaturas y este año hay una novedad, una nueva categoría a la peor película del año en 3D. Aquí tenéis a todos los nominados

Que comiencen las apuestas...

Los pesados del cine

2011-01-29T16:27:00.000-08:00

Ir al cine se está convirtiendo día a día en una actividad de riesgo y no lo digo por los precios de las entradas ni por la falta de ideas que últimamente puebla la cartelera, si no porque cada vez más, aparecen en nuestras salas especímenes que tendrían que quedarse encerrados en sus casas por el bien de los cinéfilos. No me refiero a otros que "los pesados del cine".

Los pesados del cine son esas personas que sin diferencia de sexo, edad o religión, piensan que el cine es el salón de su casa, y amenizan las sesiones con comentarios en voz alta, risas a destiempo, chistes "ingeniosos", y por supuesto desarrollan un don parecido al de Aramis Fuster que les hace predecir los siguientes minutos de película.

Con la llegada de las nuevas tecnologías la cosa no ha mejorado, los móviles acompañan como banda sonora extradiegética a los personajes en sus quehaceres, y las conversaciones a grito pelado para explicar "que no pueden hablar porque están en el cine" se están convirtiendo en el pan nuestro de cada día.

A los sufridos cinéfilos no nos queda otra cosa que chistar, poner mala cara o hacer algún breve comentario que calmadamente exprese nuestra ira, pero a veces ni por esas se dan por aludidos.

¿Asistimos impasibles a un aumento de mala educación en el mundo o es que sólo los que van al cine tienen ganas de molestar?

Hoy he ido a ver La red Social al cine, y he tenido un poquito de todo: algunos comentarios y risas por tonterías (comprendo que la imagen del protagonista con chanclas da para reírse durante un buen rato), el de detrás manteniendo una charla por el móvil (que mi mirada de odio ha conseguido agilizar) y los de al lado que no les debía de gustar la película, han decidido a la mitad marcharse del cine obligándome a levantarme de mi asiento para dejarles pasar y teniéndo que esperar a que a la chica consiguiese desenganchar su abrigo del brazo del asiento que se había quedado atrapado. Con tantas interrupciones ¡lo que me sorprende es que me haya enterado de la película!

La solución que nos queda es buscar cines donde apenas haya público, buscar sesiones en horarios extraños, sentarse sin gente alrededor y encomendarse a algún santo para que no nos toque ningún "pesado" cerca.

Si alguno de ellos me lee ahora mismo le diría: ¡ssssshhhhhhh por favor!

Bandas sonoras de cine: Dreamgirls (2006)

2011-01-26T14:45:00.000-08:00

No era su primera incursión en el cine, pero si la más sonada y la que más rumores despertó, Beyoncé Knowles se enfrentaba a un papel serio, de gran carga emocional y encima para encarnar "encubiertamente" la vida de las divas del soul de los 60 The Supremes. La película no fue otra que Dreamgirls ganadora de 2 Oscars.

Por supuesto que la banda sonora como no podía ser de otra manera es grandiosa, basada casi en su totalidad en el musical de Broadway del mismo nombre (excepto 4 temas nuevos) fue grabado en Los Ángeles y aunque se versionaron las canciones originales, éstas mantuvieron el mismo estilo soul del primer libreto.

Pero a decir verdad, la que realmente sorprende en esta película no es Beyonce, si no su compañera de reparto, Jennifer Hudson. Nacida en Chicago, Jennifer probó suerte en el concurso American Idol del que fue finalista, pero que no consiguió ganar, allí recibió duras críticas en las que le dijeron que no llegaría a nada en la vida. Pocos años después calló las bocas de unos cuantos cuando consiguió ganar el Oscar a la mejor actriz de reparto por esta película.

Hudson irradia magia en cada canción, una voz descomunal hecha a base de funky, soul y gospel que otorgan vida propia a cada una de las canciones que interpreta.

Personalmente me quedo con esta: And I'm telling you un tema desgarrador sobre el incorformismo de perder a alguien. Seguro que no la podéis escuchar sólo una vez.

Próximos estrenos 2011

2011-01-13T08:16:00.000-08:00

Con la llegada del nuevo año, siempre aparecen en la cartelera las películas más esperadas de la temporada.

Espero muchas de ellas con verdaderas ganas, pero sobre todo tengo a mis tres favoritas:

Más allá de la vida

Sinopsis: Hereafter cuenta la historia de tres personas que están obsesionadas por la mortalidad de formas diferentes. Matt Damon interpreta el personaje de George, un trabajador manual norteamericano que tiene una conexión especial con la vida después de la muerte. En el otro lado del mundo, Marie (Cécile de France), una periodista francesa, tiene una experiencia cercana a la muerte que sacude su concepto sobre la realidad.

La esperadísima nueva película de Clint Eastwood viene precedida de muy buenas críticas no sólo dedicadas al "maestro", si no también a su protagonista Matt Damon un todoterreno de las pantallas, que se atreve con cualquier papel.

Estreno: 21 de enero de 2011

El demonio bajo la piel

Sinopsis: Basada en la novela del legendario escritor Jim Thompson, la película 'El demonio bajo la piel' de Michael Winterbottom narra la historia de Lou Ford, el Sheriff adjunto de una pequeña ciudad, un hombre guapo, encantador y sin pretensiones.
Lou tiene un montón de problemas: problemas con las mujeres, problemas con la ley. Han aparecido un creciente número víctimas de asesinato en su jurisdicción del oeste de Texas. Y el hecho es que en realidad es un sádico, un psicópata, un asesino. Las sospechas comienzan a caer sobre Lou, y es sólo una cuestión de tiempo antes de que se quede sin coartadas. Pero en el universo salvaje, sombrío, oscuro y más que “noir” de Thompson, nada es nunca lo que parece, y resulta que los investigadores que lo persiguen podrían también tener sus propios secretos.

La última película de Michael Winterbottom viene precedida de una gran polémica, en EE.UU. se distribuyeron pocas copias desde que el visionado en los festivales de Tribeca, Sundance o Berlín, mucha gente tuviese que abandonar la sala por el contenido extramadamente violento de sus escenas.

Estreno: 21 de enero de 2011

127 horas

Sinopsis: 127 horas' narra la historia de Aron Ralston, que se encontraba explorando el cañón Blue John, cerca de de Moab, Utah, cuando un peñasco se precipitó al vacío, atorando su antebrazo derecho y aplastándolo. Tras intentar levantar o romper la piedra durante cinco días, bebiendo su propia orina como consecuencia de la falta de agua, Aron creyó que iba a morir y decidió dejar constancia de ello tallando en la roca su nombre. Grabó con su videocámara una breve despedida para su familia. Pero, tras ello, quiso buscar una alternativa y tuvo que enfrentarse a una dramática decisión.

Dos años después del criticado éxito que Danny Boyle tuvo con la película slumdog millonaire, se enfrenta con un nuevo reto, narrar la historia real que hizo famoso en Estados Unidos a Aron Ralston, un montañero que quedó atrapado durante varios días en unas rocas y las ganas de vivirr que le empujaron a tomar decisiones extremas. El trabajo de James Franco (co-maestro de ceremonias en la gala de los Oscars de este año) viene avalado de muy buenas críticas.

Estreno: Aunque ha habido mucho baile de fechas, parece que finalmente se queda en el 4 de febrero de 2011

Y vosotros ¿qué películas esperáis con ganas?

Y por fin los nominados a los Goya 2011

2011-01-12T04:25:00.000-08:00

Este año la lectura de los nominados a los premios Goya del cine patrio, tuvieron como peculiaridad que se hizo en riguroso directo. El presidente de la Academia, Alex de la Iglesia, ejerció como mastro de ceremonias entonando cada una de las categorias, que los presentadores Jorge Sanz y Marta Etura intentaban leer.

Un espectáculo bastante lamentable, con escasos medios (una única cámara) y con Sanz y Etura que no sabía por dónde les daba el aire, los nombre de los nominados parecían trabalenguas, algunos títulos de películas se resistieron bastante y todo mezclado con un desparpajo cutre que no hacía otra cosa que evidenciar el despropósito y la falta de profesionalidad del evento.

Entre los finalistas pocas sorpresas: presidente y vicepresidenta de la Academia se han llevado casi todas las nominaciones con Balada triste de trompeta y También la lluvia con 15 y 13 categorias cada uno. Las otras "ganadoras" de esta primer ronda fueron Pa negre con 14 y Buried con 10.

Aquí tenéis a todos los nominados

En un blog que recomendaba Alberto Q de Tras las puertas ayer, Jose Manuel Serrano Cueto en su página Con la voz rota lanzaba al aire una curiosa pregunta: ¿es lícito que que el presidente y la vicepresidenta de la Academia se lleven casi todas las nominaciones? ¿Qué pensáis vosotros?

Hasta el 13 de Febrero tendremos que esperar para saber quienes son los ganadores, las cartas están sobre la mesa, ahora sólo quedan semanas de quinielas.

Y para los más cinéfilos, la Academia ha presentado este año el concurso Se busca al mejor espectador. Las bases son sencillas, simplemente tienes que ver una película que compita en alguna de las categorias y hacer una breve crítica (máximo 5 líneas), escanear la entrada original de cine y enviarlo todo a elmejorespectador@academiadecine.com. El premio: Una entrada doble para asistir a la Gala de los Goya y un pase para asistir a cualquier sala de los cines asociados a FECE durante un año ¿No está mal verdad?

Y vosotros ¿Ya tenéis echas las apuestas?

También la Lluvia de Icíar Bollaín y Luis Tosar (2010)

2011-01-10T15:17:00.000-08:00

La sexta película de la directora madrileña ha entrado con paso firme en la cartelera española, no sólo porque todo lo que hace Bollaín tiene una gran expectación (sobre todo desde aquella increíble Te doy mis ojos) si no porque esta cinta, ha sido la elegida por nuestra Academia de cine, para representar a España en la carrera por los Oscars (ganando a la portentosa Celda 211)

También la lluvia narra la historia del complicado rodaje de una película sobre Cristobal Colón en tierras bolivianas, durante una revuelta indígena contra la privatización del agua (conflicto ocurrido en el año 2000 en la ciudad de Cochabamba llamado la Guerra del Agua)

Una historia sencilla sobre prioridades y sobre la hipocresía que domina nuestra sociedad. Bollaín ha captado de una manera clara (aunque algo capciosa) la doble moralidad que nos rige, ese egoísmo que nos gobierna y atenaza, dejando a los demás en segundo plano. También la lluvia es mirar a un espejo y comprobar que el reflejo es una distorsión de lo que nos gustaría ver. Una idea lograda con limpieza y un pelín de sutil demagogia, que no empaña el conjunto pero deja un ligero sabor agridulce.

Lo que está claro, y eso lo sabemos desde hace tiempo, es que Luis Tosar es uno de los mejores actores (no sé si aventurarme y decir el mejor) que tenemos en el panorama cinematográfico español, incluso en un papel como este, carente de grandes dificultades para él, nos muestra un personaje con una fuerza brutal, natural, afable y duro a la vez. Tosar es una apuesta segura y prueba de ello es el año dorado que ha sido para él este pasado 2010, un éxito de crítica y público difícil de igualar.

El resto del reparto es correcto en todo momento, sobresaliendo especialmente Karra Elejalde como actor que da vida a Cristóbal Colón y que con una ironía y una sinceridad desorbitadas se convierte en el Pepito Grillo de la cinta dando la puntilla a todos y cada uno de los personajes.

A parte de ese regusto a cine social (aunque Bollaín intenta quitarse la etiqueta) es curioso el estudio metalingüístico que la película hace del mundo del cine y del rodaje en particular. Los entresijos más complicados de una filmación se ponen de manifiesto durante la cinta, no sólo por los acontecimientos acaecidos por las revueltas, si no por esos pequeños obstáculos que te vas encontrando en el camino y que sólo se pueden imaginar alguien que alguna vez haya intentado rodar algo.

En resumen una película bien hecha, cuidada al detalle y con un remarcado estilo social que no cansa y se disfruta. (Aunque también os digo, hubiese preferido que Celda 211 intentase lograr el Oscar, pero al menos esta no ha sido mala elección)

Ficha Técnica

Título original: También la Lluvia
Año: 2010
Duración: 104 minutos
País: España
Director: Icíar Bollaín
Guión: Paul Laverty
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: Alex Catalán
Reparto: Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Juan Carlos Aduviri, Raúl Arevalo, Carlos Santos, Dani Currás
Productora: Morena Films

Los críticos

2011-01-03T15:24:00.000-08:00

Justo después de cumplir mi primer año en la blogosfera, me pongo a ver una película de dibujos animados y resulta que nos dan a todos los que nos ponemos a escribir sobre películas un bofetón de realidad y un baño de humildad:

En muchos sentidos, la labor de un crítico es sencilla. Arriesgamos muy poco y sin embargo disfrutamos de una posición privilegiada sobre aquellos que ofrecen su trabajo y su persona a nuestro juicio. Prosperamos gracias a la crítica negativa, la cual es fácil de escribir y leer. Sin embargo, la amarga verdad que debemos enfrentar nosotros, los críticos, es que en el gran orden de las cosas la pieza promedio de basura es más significativa que la crítica que la califica de esa forma. (Ratatouille 2007)

Pues eso, creo que sobran las palabras.

Cine de Gelen cumple un año

2011-01-01T17:05:00.000-08:00

Hoy por aquí estamos de celebración, y es que hoy día 2 de enero El cine de Gelen cumple un año de vida.

Hace justo un año, una "personita" adelantó el regalo de Reyes y me dio la oportunidad de tener mi propio espacio para hablar de cine, desde entonces han sido 12 meses llenos de películas, de mucho cine, de conocer a gente interesante, de poder hablar de lo que me gusta, de risas, de discusiones...

Sólo quiero dar las gracias a todos los que habéis pasado por aquí en algún momento: a las visitas rápidas, a los más tímidos que prefieren no decir nada, y a los que os arrancáis con comentarios, que es realmente lo que da vida a un blog.

Muchísimas gracias a todos y espero que podamos seguir celebrando muchos cumpleaños más.

Últimos días para entregar los cortos en NOTODOFILMFEST

2010-12-30T17:11:00.000-08:00

Quedan ya pocos días para que los concursantes del Jameson Notodofilmfest puedan enviar sus cortos, la fecha límite es el 4 de Enero al mediodía, así que hay que que ponerse las pilas. En este momento hay 550 cortos a concurso.

Si aún no los has visto, te recomiendo que cojas un gran bol de palomitas y te pongas uno a uno con ellos, te puedes encontrar con grandes sorpresas:

Esaú Dharma y Mar Delgado ganadores del año pasado en la categoria Los Goyitas (Ver post 8 edición Notodofilmfest) nos traen la nota musical del concurso (que no os engañe la fecha de entrega de cortos, ya que la organización prolongó el plazo) Balada triste del cortometrajista

Cualquier género es bienvenido, incluso el terror, quien dice que no se puede dar miedo en un corto miente, Pablo Conde Fernández nos trae su cortometraje Duplicado para que le temamos a las sombras

Ya sabéis si tenéis algún corto enviadlo rápidamente, si no, poneos a disfrutar de uno de los mejores festivales de cortos de nuestro país.

Silencio... se rueda

Burlesque con Christina Aguilera y Cher (2010)

2010-12-29T16:57:00.000-08:00

Antes de nada propongo un cambio de título y en vez de Burlesque le pondría El show de Crhristina Aguilera porque eso es a lo que se reduce la película, una cinta con exceso de ego que ha sido hecha a la medida de la cantante para lucimiento de palmito y voz.

Copiando descaradamente algunas escenas y detalles de los grandes musicales del cine (Cabaret, Chicago y Moulin Rouge entre otros) Burlesque es una película vacía, predecible, aburrida y que deja por los suelos el género musical, alejándolo del halo de glamour que antes poseía, para acercarlo a una realidad más parecida al Bar Coyote, con chicas de buen ver que bailan para deleite de una amable clientela.

Seamos sinceros, Christina Aguilera no es actriz, podrá ser la protagonista de una película, pero su participación roza el absurdo. Con un sinfín de posturitas perfectamente estudiadas y un catálogo de morritos que cualquier marca de cosméticos querría para sí, no consigue ni que el público crea en ella ni que le tenga ningún tipo de aprecio. Si admito que voz no le falta, pero como tantas y tantas personas que no se ponen delante de una cámara por muy jugoso que sea el cheque. Una mala elección, para una mala película.

La incombustible Cher con su cara sin expresión (el botox nos está matando a las actrices) y su cuerpo de jovenzuela recauchutada cumple con bastante mediocridad su cometido, convertida en una "madame" del escenario, con poca chicha y un par de cancioncitas para animar el papel.

El género musical ha sido pisoteado por una película muy visual pero con poca estructura narrativa, con buenas coreografías, pero sin alma y con una puesta en escena bastante digna pero que en ocasiones se vuelve tan excesiva que sólo repele.

Como amante de los musicales, estoy completamente decepcionada, jamás pensé que terminaría harta de las canciones, de los números musicales y de la protagonista.

Burlesque el peor espectáculo de todos los tiempos.

FICHA TÉCNICA

Título original: Burlesque
Año: 2010
Duración: 119 minutos
País: Estados Unidos
Director: Steve Antin
Guión: Steve Antin, Susannah Grant, Keith Merryman
Música: Christina Aguilera
Fotografía: Bojan Bazelli
Reparto: Christina Aguilera, Cher, Kristen Bell, Stanley Tucci, Cam Gigandet, Eric Dane, Alan Cumming, Peter Gallagher
Productora: Sony Pictures / Columbia Pictures / De Line Pictures

¡FELIZ NAVIDAD 2010!

2010-12-24T03:54:00.000-08:00

Hoy día 24 de Diciembre y con los preparativos de la cena a medio terminar, sólo os quiero desear una ¡FELIZ NAVIDAD! y sobre todo que sigamos viendo mucho cine.

¿Qué mejor felicitación que hacerlo con un corto? Los pingüinos de Madagascar celebran la navidad por su cuenta.

En versión original

Y en español latino

Filmin: Cine independiente y I festival de cine europeo online

2010-12-23T07:07:00.000-08:00

Con todo lo que se está hablando esta semana sobre la famosa Ley Sinde y gracias a Twitter, he encontrado una página que puede ser muy interesante Filmin y que podría ser el comienzo de una "amistad" entre las peticiones de los usuarios de Internet y los derechos que reclaman los autores.

Filmin es un proyecto que pretende hacer llegar a todo el público, aquellas películas que no se estrenan en las salas de cine más comercial, apoyado por algunas de las más importantes productoras de cine independiente. Es en este momento, la mejor alternativa al cine menos conocido.

Cuenta con un catálogo de más de 500 películas (entre largometrajes y cortos) y a un precio que puede oscilar entre 1 y 3 euros. Se puede pagar con tarjeta de crédito o a través de Pay pal.

En este momento son el único portal español donde se podrán ver las películas del I festival europeo de cine online, desde su página informan de todas las películas que estarán disponibles:

El Festival contará con 10 premiados largometrajes del cine francés rodados entre 2009 y 2010 inéditos en España, 10 cortometrajes y uno de los grandes clásicos del cine galo, French Can Can firmada por Jean Renoir. Todos ellos estarán disponibles en filmin durante los quince días del festival.

Entre las películas que se podrán ver por primera vez en nuestro país a través del Festival se encuentran la ganadora del Gran Premio de la Crítica del Festival de Cannes (Adiós Gary), del Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Venecia (La otra), de los Globos de Oro del Cine Francés a la Mejor Ópera Prima (Qu'n seul tienne et les autres suivront), del Mejor Director en el Festival de Montreal (Cabeza de turco) así como los éxitos en taquilla gala Bus Palladium (centrado en un grupo de rock) o Espía(s) (film de intriga protagonizado por Stephen Rea y Guillaume Cantet).

Si no os apetece moveros de casa para ir al cine, y queréis ver un poco de cine distinto, echad un ojo por Filmin.

Por cierto... Os deseo a todos ¡FELIZ NAVIDAD!

Oscars 2011: Los carteles

2010-12-21T09:32:00.000-08:00

Se termina el año, y con el comienzo del 2011 llegan los preparativos de la gran fiesta del cine: Los Oscars

El slogan de este año es: Estás invitado

Las nominaciones podremos saberlas el 25 de enero de 2011, un mes antes de la gran ceremonia, será una gala celebrada en el Samuel Goldwyn Theater en Los Angeles

Este año la Academia, incluye una novedad, en su página web nos podemos encontrar los cuatro carteles que anuncian la próxima ceremonia. De líneas básicas y con los elementos que rememoran la gran fiesta (la alfombra roja, los focos, el sobre de los ganadores y por supuesto el hombre de oro) sobre un fondo negro. La Academia ha apostado por un diseño simple (puede que demasiado) y elegante.

Aquí tenéis los cuatro carteles: ¿Qué os parecen?

Polémica de cine: Encarcelado el iraní Jafar Panahi por el rodaje de una película en contra del gobierno

2010-12-20T13:59:00.000-08:00

Hoy los medios de comunicación se hacían eco de una noticia que que conmociona al mundo del cine, el realizador iraní Jafar Panahi ha sido condenado a seis años de prisión por mostrar su apoyo Mirhossein Musavi, durante las disputadas elecciones del año pasado.

Nada hicieron las movilizaciones por parte de algunos artistas como Steven Spielberg o Juliette Binoche, el tribunal iraní le ha condenado a seis años de cárcel, además le ha prohibido realizar películas, escribir guiones, viajar al extranjero o dar entrevistas a medios extranjeros o locales, durante los próximos 20 años.

Pahani fue arrestado en Marzo, justo cuando comenzaba a rodar un nuevo largometraje, según el filósofo Bernard-Henri Levy, sobre el llamado movimiento verde las fuerzas de oposición durante las elecciones presidenciales de 2009. Tras 88 días de arresto, comenzó una huelga de hambre en protesta por su situación "Juro por el cine en el que creo, que no voy a cesar mi huelga de hambre hasta que se cumplan mis peticiones" decía el realizador, en una carta que hizo pública la Campaña Internacional por los Derechos Humanos en Irán (CIDHI). El director quedó puesto en libertad el 25 de mayo, tras el pago de una fianza de 160.000 euros.

Aún tiene 20 días para recurrir la sentencia, pero todo hace presagiar que será un intento infructuoso.

Ojalá no tuviésemos que volver a escuchar estas noticias, y que el cine se convirtiese en un arte que escapase al control de gobiernos y censores.

Desde aquí todo el apoyo del mundo para Jafar Panahi.

Las 10 mejores películas de 2010

2010-12-18T07:52:00.000-08:00

Como cada año sobre estas fechas, la página web IMBD ha publicado el listado con las películas mejor valoradas por los usuarios.

Entre las elegidas no hay muchas sorpresas, Inception de Christopher Nolan encabeza la lista. A continuación las 10 mejores películas de 2010 ¿Las has visto todas?

1.- Inception de Christopher Nolan. La espectacular e innovadora cinta de Nolan se lleva por derecho propio el primer puesto. Puntuación: 9

2.- Black Swan de Darren Aronofsky. La quinta película del estadounidense ha entrado fuerte desde el momento de su estreno. Puntuación: 8.9

3.- Toy Story 3 Las nuevas aventuras de los juguetes más divertidos se cuelan en la tercera posición de la tabla. Puntuación: 8.7

4.- The Social Network de David Fincher, la historia de los creadores de Facebook consigue estar en la cabeza del pelotón. Puntuación: 8.2

5.- Como entrenar a tu dragónz> la apuesta de Dreamworks para las pasadas navidades consigue una nada desdeñable quinta posición. Puntuación: 8.2

6.- Enredados la tercera película de animación de la lista, la historia de Rapunzel la princesa del pelo kilométrico consigue una nota muy alta Puntuación: 8.1

7.- Kick-Ass de Matthew Vaughn. El nuevo héroe de cómic sin superpoderes consigue una importante puntuación. Puntuación: 8

8.- Shutter Island La última película del maestro Scorsese comparte puntuación con la cinta de Vaughn. Puntuación: 8

9.- Harry Potter y Las Reliquias de la muerte Parte I. El penúltimo y oscuro capítulo de la saga Harry Potter consigue un notable alto .consiguiendo el noveno puesto. Puntuación: 7.9

10.- Scott Pilgrim contra el mundo La historia del chico que debe luchar contra los ex-novios de la chica a la que ama para conseguir su amor se convierte en la última película de las 10 mejores de 2010. Puntuación: 7.9

Muere Blake Edwards, el rey del guateque.

2010-12-16T15:44:00.000-08:00

Este invierno está siendo especialmente duro para el mundo del cine, hoy nos volvemos a vestir de luto, porque otro de los grandes se ha ido.

Esta noche ha fallecido Blake Edwards, a los 88 años de edad en Brentwood (California).

Desde muy pequeño este estadounidense estaba predestinado al mundo del cine, su abuelo James Gordon Edwards fue un notable guionista, director y productor de cine y su padrastro, Jack McEdwards fue ayudante de dirección. Su historia como la de tantos otros se debe a la fortuna. Una de sus primeras novias trabajaba en un guión, y un día se lo enseñó para que le diese el visto bueno, Edwards sin darse cuenta lo rehizo entero. El jefe de la chica quedó tan impresionado de su talento que le contrato para que formase parte una plantilla de guionistas de un programa de radio.

De la radio rapidamente pasó al cine, su gran pasión. Comenzó trabajando como extra en alguna película de poca monta, pero con su potencial innato para los guiones pronto destacó. Su primera película fue Imperio del crimen de 1948. El saltó a la dirección era bastante obvio, sólo 6 años después rodó Venga tu sonrisa, una comedia romántica escrita por él y por su gran amigo y colaborador Richard Quine.

En 1961 llegaría la película que le catapultaría al éxito, hasta llegar a hacerlo inmortal: Desayuno con Diamantes, la adaptación de la comedia de Truman Capote que se ha convertido en una de esas películas míticas que supusieron un antes y un después para muchas carreras (sobre todo las de Hepburn y Edwards)

Se convirtió en el rey de la comedia con películas como El guateque o las secuelas de La Pantera rosa, dando lugar a una de las relaciones más solidas del cine, el tándem Blake Edwards y Peter Sellers.

Edwards destacó por ser un cneasta valiente, que se atrevió con todos los géneros, el drama, la comedia, el cine negro el western, e incluso un musical Víctor o Victoria donde dirigió a su segunda y última esposa, la actriz Julie Andrews.

El final de su vida cinematográfica no estuvo a la altura de su brillante carrera, se decía que cuando le hacía falta el dinero estrenaba otra secuela de La pantera rosa, por eso supongo que la última película que rodó en 1993 fue la olvidable El hijo de la Pantera rosa, una pésima cinta, protagonizada por el histriónico Roberto Benigni.

La Academia de cine no le supo entender, no supo descubrir al genio, solamente por el trabajo que hizo con la película Desayuno con diamantes se hubiese merecido varios premios. De todo ello se dio cuenta tarde, otorgándole como "premio de consolación" el Oscar honorífico de 1994 a toda una carrera, como se suele decir "más vale tarde que nunca".

Hemos perdido a uno de los clásicos, un personaje que se codeó con las maravillosas figuras que poblaron el Star system hollywoodiense de los años 50 y 60.

Apagad la música porque el guateque ha terminado.

Polémica: El doblaje

2010-12-13T17:53:00.000-08:00

Hace unos meses el Ministro de educación Ángel Gabilondo en una rueda de prensa sacó a la luz un tema que afecta radicalmente al mundo del cine: el doblaje. Para ser exactos sus palabras fueron: "No me parece mal que con toda tranquilidad establezcamos un debate sobre que hemos de hacer con el doblaje [...] sí me parece que es atinado mirar en esa dirección, porque está claro que incide de manera determinante en el conocimiento de idiomas".

Estas palabras han sacado a la luz el controvertido debate de si debemos mantener nuestra tradición de doblar los productos extranjeros, o si por el contrario es necesario regular y eliminarlo, con el fin de que la población aprenda idiomas, asignatura bastante pendiente en nuestro país.

¿Cuál es el problema de España? Que desde que se inventó el cine, allá por el 1895, nos hemos pasado más de la mitad del tiempo viendo cine doblado, 69 son muchos años para cambiar ahora y no pretender que haya una gran masa que se queje.

Efectivamente España es uno de los paises con menor índice de conocimiento de lenguas extranjeras, pero creo que eliminar el doblaje no es la solución. Subvencionar cursos de idiomas, potenciar las becas Erasmus, promover intercambios entre jóvenes, incrementar las escuelas bilingües con profesorado nativo o crear canales temáticos dedicados a otras lenguas, influirían más positivamente en dicho aprendizaje, según mi opinión.

En tiempos de crisis lo que hace falta es potenciar la afluencia de público a las salas, no animarles a quedarse en la puerta. Creo que el cine está teniendo unos años bastante duros, como para encima poner más trabas. La verdad, no veo a mi padre y ni a muchos de su generación, disfrutando de una película en inglés con subtítulos.

Creo que las nuevas tecnologías a nuestro alcance como el sistema dual que nos ofrece la TDT, o las salas de cine que proyectan en VOS, pueden aglutinar a esa gente que realmente está interesada en ver las películas en la lengua original.

Para mi mayor problema de todo este tema es el hecho de eliminar, y obligar a hacer algo concreto, cuando creo que es más fácil que se aprenda cuando uno realmente quiere hacerlo.

Es un tema controvertido y hay muchas opiniones a favor y en contra y casi todas tienen su punto de razón.

Y vosotros ¿qué pensaís? ¿Doblaje si, doblaje no, o coexistencia pacífica entre ambos?

"Chloe" de Atom Egoyan con Julianne Moore y Amanda Seyfried (2009)

2010-12-12T16:37:00.000-08:00

El canadiense de origen armenio Atom Egoyan dirige esta película que se escapa bastante del cine al que nos tiene acostumbrados, algo más complejo y hermético.

El primer encargo de su carrera (recordemos que es un remake de la película Natalie X de 2003) no ha salido todo lo redondo que el público esperaba, Chloe se queda en un ejercicio vacio y superficial, con tintes de película de sobremesa mal terminada.

Catherine una ginecóloga de éxito (Julianne Moore) sospecha que su marido David (Liam Neeson) un atractivo profesor de música, le está engañando. Para confirmar sus sospechas contrata a una prostituta de lujo, Chloe (Amanda Seyfried), para ponerle a prueba. El paso de Chloe por sus vidas será decisivo, envolviendo al trio en una espiral de mentiras, sexo y pasión.

El comienzo es algo tosco, con una presentación que deja bien masticadito al espectador las causas que obligan al protagonista a actuar de una determinada manera. Nunca he sabido por qué hacen esto, si porque piensan que el espectador es tan tonto que no va a entender la película, porque de esta manera quieren evitar los jucios morales a los personajes, o porque es la manera más sencilla y rápida de dar comienzo a la historia (ninguna de las tres opciones me parece buena)

La historia se desenvuelve sin pena ni gloria, más allá del morbo que suelen dar las películas en donde estrellas de la gran pantalla tienen alguna controvertida escena de sexo homosexual. Cambiemos a la prostituta por un gigoló y nos quedamos casi sin historia. La exploración de una nueva sexualidad de la protagonista, queda en un intento banal y simplista de buscar a través de la sensualidad de los personajes femeninos un argumento atrayente para el público. El final tan abrumadoramente forzado, convierte a la película en un coche sin frenos bajando por una escarpada pendiente.

Ninguno de los tres actores protagonistas logra dignificar el pobre resultado: Neeson bastante lineal y monótono, Moore pobre y algo sobreactuada para ser ella y Seyfried intentando que sus voluptuosidades ganen a su interpretación.

Un trabajo quizá demasiado comercial, un intento de acercarse al gran público, o simplemente un afán económico, no lo sé. Dicen que Egoyan intentó convencer a los productores para cambiar el desenlace, y que finalmente estos se negaron y decidieron dejarlo así. Es posible que el canadiense le hubiese dado otra salida diferente, algo más acorde con el producto que tenía entre manos, lamentablemente nunca lo sabremos.

Un pequeña decepción de la cartelera.

Ficha Técnica

Título original: Chloe
Año: 2009
Duración: 99 minutos
País: Canadá
Director: Atom Egoyan
Guión: Erin Cressida Wilson
Música: Mychael Danna
Fotografía: Paul Sarossy
Reparto:Liam Neeson, Amanda Seyfried, Julianne Moore, Max Thieriot, Nina Dobrev, Laura DeCarteret, Mishu Vellani, Arlene Duncan,
Productora: Coproducción Canadá-EEUU; The Montecito Picture Company / Tobis StudioCanal

Cameos de lujo: Píxar

2010-12-10T16:22:00.000-08:00

Hace ya unos meses hablamos de los cameos que la productora Disney realizaba en sus películas. Su mayor competidora y desde hace unos años "colega" Píxar con una vena mucho más irónica y cómica, no podía ser menos.

Desde su creación en 1986 hace más de 20 años, Píxar ha jugado con el espectador, escondiendo y aludiendo a varios objetos y personajes que han formado parte de su factoría.

El primer es Luxo icono y símbolo de la compañía, que no sólo en ocasiones ha cambiado la cabecera con nuevos movimientos e interpretaciones, si no que ha sido desde aquel primer corto un referente constante en las sucesivas animaciones.

Así nos la hemos podido encontrar en Toy Story en forma de una constelación de estrellas

O en la tierna Wall-e como brazo, del intento que hace el robot de hacer una estatua de su querida Eva

Otro de los símbolos de la productora es una pelota con una estrella roja a la que apenas hacemos caso, pero que aparece en todas y cada una de las películas que realizan, a veces tiene más protagonismo, otras veces localizarla es complicado, pero siempre siempre está. Seguro que sois capaces de encontrarla en un montón de fotogramas.

Pero no sólo los iconos de la compañía tienen hueco en estos cameos, llamados easter eggs (algo así como huevo de Pascua, porque se esconden en la película para que el espectador pueda descubrirlos) también los propios personajes, se pasean de una producción a otra como si tal cosa.

Así podemos ver a Doug el simpático perrito de Up como la sombra en una pared, persiguiendo a Remy en Ratatouille

... o a la Señora Potato leyendo un libro donde aparece Dot la pequeña princesa de Bichos junto con dos de las hormigas que se meten con ella, en Toy Story

También los secundarios tienen su hueco en los cameos. En el cortometraje Boundin aparece un viejo coche llamado Stanley que curiosamente es "Stanley Steamley" el fundador de Radiator Springs en la película Cars, y aparece como una estatua de bronce.

No sólo los personajes se repiten en Píxar, también hay algunas marcas que encuentran su hueco en varias películas.

Aparte de la conocida Planet Pizza y su sempiterna camioneta amarilla, también nos encontramos con Dinoco, que apareció por primera vez en Toy Story como una gasolinera. Años después en Cars nos volvemos a encontrar con ella, esta vez como la mejor escudería de coches de carreras. Aunque el nombre sigue siendo el mismo, si tenemos una ligera variación en el logo: En la estación de servicio es un dinosaurio parecido a un braquiosaurio (y que me perdonen los eruditos en el tema si me he equivocado de especie) y en la escuderia vemos como se ha transformado en un tiranosaurio rex. Juzgad vosotros mismos.

Otra marca que también se repite es BNL. Primero apareció en Wall-e como la empresa donde trabajaba nuestro pequeño robot y que se encargaba de los residuos de nuestro planeta, pero en la siguiente producción de Píxar Up nos los encontramos como el canal de noticias que retransmite los sucesos de la casa voladora.

Y como si de los números de LOST se tratase, Píxar también tiene su propia combinación de la suerte A-113. En infinidad de imagenes nos podemos encontrar con esta curiosa secuencia, que no se refiere a otra cosa que al número de clase de la "California Institute of Arts" donde se estudiaba la asignatura animación de personajes. Otras series como Los Simpsons también suelen utilizarlo.

En la matrícula de Mate en Cars

En una de las cajas de cartón de Bichos

En la cámara de fotos que utiliza el dentista en Buscando a Nemo

En Ratatouille para etiquetar a una rata de laboratorio

En el juzgado donde citan a Carl en Up

Así que ya sabéis, andad con mil ojos en la próxima película de Píxar, no podéis dejar escapar ni uno...

Escenas de cine: Rodaje de "Casablanca"

2010-11-20T12:23:00.000-08:00

Rodaje de una de las escenas míticas de la película de Michael Curtiz. Inolvidable.

Muere Manuel Alexandre, el hombre sencillo del cine español.

2010-11-15T14:46:00.000-08:00

Estamos pasando una de esas etapas negras del cine, que lamentablemente se repite cada cierto tiempo, una serie de fallecimientos que nos dejan un poquito más solos y al mundo del séptimo arte algo más huérfano.

En sólo unas semanas nos hemos quedado sin el productor Dino de Laurentis, sin el gran director Luis García Berlanga y para mi una de las peores pérdidas Manuel Alexandre.

Digo para mi una de las peores pérdidas porque desde hace algunos años Manuel Alexandre se había convertido en ese personaje entrañable que traspasó las pantallas de cine para hacerse un hueco en el sofá de nuestra casa.

Manuel Alejandre nació en el año 1917 en Madrid, cambió su apellido hasta hacerlo más internacional, más coqueto, más francés, desde entonces el duro sonido J se transformó en una suave X que le acompañó hasta el último día de su vida.

Sus comienzos fueron duros, tras abandonar sus estudios de derecho por los de Periodismo, y éstos por el estallido de la Guerra Civil, tuvo que hacer un parón mientras duraba la contienda, al finalizar se apuntó a clases de declamación en el Real Conservatorio de Madrid. Allí conoció al que sería uno de sus grandes amigos Fernando Fernán Gómez. Manuel decía "Yo soy actor por Fernando Fernán Gómez. Lo decidí cuando vi a mi amigo recitar unos versos en la escuela de Carmen Seco. No había visto nunca a nadie antes leer así poesía. Desde entonces yo ya no recito".

Sus primeros pasos en el cine fueron fuertes Dos cuentos para dos de Luis Lucía y sobre todo Bienvenido Mr. Marshall. Después de esto trabajó con los grandes del cine español: Berlanga, José Luis Saenz de Heredia, Juan Antonio Bardem, Jose María Forqué, Jose Luis Cuerda...

Un total de 312 películas, que compaginó con series de televisión (una de las más conocidas Los ladrones van a la oficina) y con su gran pasión el teatro. "No suelo ir al cine, lo que me gusta de verdad es el teatro, una rareza de un hombre joven como yo"

Un secundario de lujo que poco a poco se convirtió en uno de los grandes "robaescenas" del cine patrio, y que ya al final de su carrera, consiguió ser reconocido en grandes papeles protagonistas.

Manuel, el sobrio y humilde Don Manuel consagró su vida a su profesión, con una discrección y humildad que le valieron el reconocimiento y la gratitud de espectadores y crítica. Él mismo decía "Agradezco que mi nombre se haya unido a la palabra que más admiro de la lengua castellana: la cultura"

Para mi siempre será el tierno Manuel, amable, sencillo y cariñoso que se debajaba la piel en el trabajo y conseguía que en cada película me olvidase de Alexandre y me centrase sólo en él.

Siempre le recordaré con una inmensa sonrisa en la cara, mientras la gran China Zorrilla se baña en la Fontana de Trevi, emulanda a Anita Ekberg en La Dolce Vita. Para mi siempre será Fred.

Ojalá despierte tanto cariño allá donde esté, Don Manuel, le echaremos de menos.

Jackass 3D con Johnny Knoxville (2010)

2010-11-10T11:36:00.000-08:00

En el año 2002 un grupo de "locos" con Johnny Knoxville y Steve-O a la cabeza llamaron a las puertas de los directivos de la cadena MTV con un programa revolucionario entre las manos. Tras algunas dudas, decidieron darle una oportunidad y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la cadena.

Como no podía ser de otra manera, era impensable dejar suelta a la gallina de los huevos de oro, y tras casi tres temporadas en antena, dieron su salto al cine: Jackass: La película, convirtiéndose en una de las cintas más rentables de la historia del séptimo arte, con sólo 5 millones de dolares de presupuesto, consiguieron una recaudación de 79, todo un récord.

A finales del año pasado saltaba la noticia, Jackass 3, era casi una realidad, y a principios de 2010 comenzaron el rodaje. Por supuesto no podían dejar de pensar en el negocio, y apostaron por la manida tecnología 3D para sus nuevas animaladas.

Con Jackass 3D no se descubre nada nuevo, sus miembros sólo dan un paso más en la broma pesada y en los chistes escatológicos. Llamarlo película es una deshonrra para el cine, porque no es una película, ni siquiera se aproxima a ello, es sólo una secuencia de gags supuestamente divertidos, sin ningún tipo de conexión, que hacen dudar que el hombre sea ese ser racional que todos nos creemos.

Pensar que beberse el sudor de una persona, agitarse en un W.C. portatil lleno de heces, atravesar un pasillo atestado de porras electricas, o ser atacado por un escorpión en la boca, es divertido... es disfrutar de la experiencia Jackass, inmadurez frente a una cámara, humor soez, sal gorda y muchas muchas nauseas.

El 3D por supuesto que es sólo una excusa para aumentar con las dichosas gafitas las arcas y así contribuir a la sobresaturación del mercado cinematográfico, porque realmente la parte en tres dimensiones se redujo a unos escasos 10 minutos del metraje.

En definitiva, un fiasco que encima se convirtió para mi en la entrada más cara que he pagado por ir al cine 13.40 euros, todo un record para una película que ni siquiera puede catalogarse como tal.

Un aviso a los incautos que cometan la misma temeridad que yo y accedan a verla: No comais durante la proyección, podréis arrepentiros.

FICHA TÉCNICA

Título origina: Jackass 3D
Año: 2010
Duración: 94 minutos
País: Estados Unidos
Director: Jeff Tremaine
Guión: Preston Lacy
Fotografía: Dimitry Elyashkevich
Reparto: Johnny Knoxville, Bam Margera, Steve-O, Jason Acuña, Chris Pontius
Productora: MTV Films

Cine en Niza... y esta vez en primera persona

2010-10-04T12:11:00.000-07:00

¡Lo he conseguido! Después de 4 meses y medio en Niza, por fin ¡¡he podido pisar una sala de cine!!

El evento tuvo lugar el Domingo, después de un día de turisteo decidí poner fin a una larga sequía cinéfila, me daba igual la película, el cine, si era en versión original o no, si al estar en francés la iba a entender... lo importante era poder ir a la taquilla a comprar la entrada, notar el suave olor de las palomitas al entrar, buscar la sala, sentarse placidamente en la butaca y notar como el corazón se acelera cuando bajan las luces y comienzan los trailers... ¡vivir el cine!

Para la ocasión elegimos los cines Cinéma Pathé Nice que están en la Avenida Jean Medecin, en pleno corazón de la ciudad. Con una fachada estrecha y discreta, casi pasan desapercibidos entre los raíles del tranvía que pasan por delante de su puerta. La elección de la película no fue dificil, quería ver alguna que me importase poco no entender, ya que mi francés es bastante limitado. Así que por votación popular la elegida fue El último exorcismo eso si, ya contaré otro día que me pareció.

Antes de nada, sorprende el precio de las entradas, ya en Madrid me quejaba de los incrementos que veníamos sufriendo casi mes a mes los sufridos espectadores (que pagaba religiosamente, porque abusivo o no, merecía la pena) pero el tema de Francia, al menos en la Costa Azul es más sangrante, una sesión de cine cuesta la friolera de 10 euros. Si la película hubiese sido en 3D (que no me hubiese extrañado nada) la cosa se nos hubiese puesto en unos 12 euros, bastante capital para un bolsillo escaso como el mio, pero algo normal si pensamos en los sueldos que se cobran por aquí. Lo bueno es que la entrada incluía una promoción especial, la próxima sesión de cine me costará menos de la mitad, eso sí, solo válido para el siguiente fin de semana.

En el caso de las palomitas, también los precios son algo desorbitados, pero si que es verdad que se parecen bastante más a los de España, eso si, los cines incluían una variedad: Las palomitas dulces.

El resto de la velada fue tan parecido a otras que si no hubiese sido porque hablaban francés habría jurado que estaba en plena Gran Vía madrileña. Sillones incómodos, gente comentando la película, y una pareja que no tenía dinero para alquilar una habitación de hotel... lo de siempre.

Salí del cine más que contenta, feliz, alegre, pletórica ya (casi) no me acordaba del precio de la entrada, ni de los sillones, ni de la pareja, ni siquiera de la película que nos salió bastante rana... el ritual de ir al cine sobrepasa con creces todo lo demás.

Pronto necesitaré otra dosis, porque el cine, es completamente una droga.

Un ciudadano ejemplar con Gerard Butler (2009)

2010-09-20T13:10:00.000-07:00

En una temporada en la que Gerard Butler se ha puesto de moda (desde que se puso al frente de 300 espartanos no ha parado quieto) nos llegaba a las pantallas Un ciudadano ejemplar la historia de un padre de familia que en una noche pierde a su mujer y a su hija a manos de un asesino.

¿Qué hacer cuando esa persona que te lo ha arrebatado todo no es castigada por la justicia? Muy sencillo, aplicar la ley del ojo por ojo... pero no sólo con él, si no con toda persona que hubiese tenido algo que ver en el proceso de dejar al asesino en libertad.

Una clara crítica al sistema judicial de cualquier país, que permite que los criminales no sean castigados, pero dicha crítica se vuelve papel mojado cuando se irracionaliza y se vuelve una caricatura de si misma.

La liebre que mata al cazador, la víctima que se vuelve verdugo despiadado y pone en jaque a toda una ciudad, la crítica que se vuelve acción trepidante, las buenas intenciones que se van por el desagüe...

El principal problema de la cinta de F. Gary Gray es que le falta decisión, le falta fuerza, parece terminada con prisas, un comienzo que podría haber sido interesante, es abandonado a la deriva, en pos de de un entrenimiento palomitero y sin sustancia.

Butler consigue con esta obra desligarse del papel de "bueno" de la película, para dar paso a su vena más macabra, como aquel Leónidas que cenaría en el infierno, pero con un objetivo menos loable. Luciendo abdominales perfectos para disfrute de féminas, su actuación raya la más absoluta de las mediocridades.

Su partanaire, Jamie Foxx regresa con el tipo de papel con el que se siente agusto, acción controlada y poco riesgo.

En definitiva, una película que se deja ver, pero de la que no se puede esperar más que un entretenimiento superficial y simplón.

FICHA TÉCNICA

Título original: Law Abiding Citizen
Año: 2009
Duración: 108 minutos
País: Estados Unidos
Director:F. Gary Gray
Guión: Kurt Wimmer
Música: Brian Tyler
Fotografía: Joathan Sela
Reparto: Gerard Butler, Jamie Foxx, Colm Meaney, Michael Gambon, Leslie Bibb, Josh Stewart, Viola Davis, Bruce McGill, Regina Hall, Annie Corley
Productora: Overture Films / The Film Departmen

Actualidad de cine

2010-09-06T12:57:00.001-07:00

Antes de nada entono el mea culpa y pido disculpas por la ausencia durante casi un mes. Las 10 horas de media en el trabajo, y por fin las visitas de la familia, novio y amigos, me han dejado con muy poquito tiempo para escribir y leer a mis compañeros bloggeros, cosa que subsanaré poquito a poco.

Por lo pronto comienzo el regreso de las "vacaciones" (y entrecomillo vacaciones porque aún ni las he olido) con las últimas noticias del cine.

Don Quijote sin montura

El proyecto de Terry Gilliam The man who kills Don Quixote se ha quedado sin financiación, y todo apunta a que se está convirtiendo en la película gafada del director estadounidense, porque a los múltiples retrasos y la negativa de algunas estrellas a participar, ahora tenemos que sumarle la falta de dinero. Nada más y nada menos que diez años son los que lleva Gilliam intentando reflotar el proyecto y aún no lo ha conseguido, aunque él, no ceja en su empeño "Robert Duval es Don Quijote, Ewan McGregor también esta ahí y estamos buscando nueva financiación ahora mismo". ¡Ánimo Terry, los cabezotas conquistarán el mundo!

Mulan de carne y hueso

Ya está confirmado Jan de Bont director de Speed será el encargado de llevar a las pantallas de cine, la historia de Mulan, una heroína china que según cuenta la leyenda se unió al ejercito de su país disfrazándose de hombre para ocupar el lugar de su padre enfermo.
Tras barajarse varios nombres la elegida ha sido la bella Zhang Ziyi a la que ya vimos en Memorias de una Geisha. El rodaje comenzará en Otoño en los estudios Hengdian World, y se prevé que finalicen en Enero. Ahora sólo nos queda decidir si nos quedamos con la Mulan "real" o con la de dibujos animados que popularizó Disney en 1998.

Hobo se hace largometraje

Durante la promoción de la película de Grindhouse allá por el año 2007, se realizó un concurso de trailers falsos (hoax trailers) parecidos a los que hicieron en su día Rob Zombi y Eli Roth abierto al gran público. El ganador fue Hobo with the Shotgun un loco trailer sobre un personaje que se toma la justicia por su cuenta ante corruptos, pedófilos y asesinos.
Tres años después, ese falso trailer ha sido trasladado a la gran pantalla y tiene como protagonista a Rutger Hauer el eterno Ron Batty de Blade Runner. Promete como el original, mucha sangre, mucha violencia y ese puntito "serie B" que la encumbró a la fama. Aunque todavía no tenemos fecha concreta para el estreno, si que hemos podido ver el resultado final, con todos ustedes: Hobo.

Actualidad de cine

2010-08-11T13:55:00.000-07:00

Los nuevos actores

Si hay una profesión en este mundo más proclive a que exista intrusismo profesional, esa es la de actor. Parece que ultimamente todo el mundo puede dedicarse a la interpretación, por eso nosotros, sufridos espectadores, hemos tenido que contemplar en la pantalla grande aberraciones interpretativas como Mar Flores, Joaquin Cortés o Cindy Crawford. Esta vez le toca el turno al futbolista David Beckam. Desde que se marchó de España (que ya se sabe, huele a ajo) y se hizo amigo del matromonio Cruise, su querido colega Tom, ha intentado que haga sus pinitos como actor, y qué mejor manera de hacerlo que cogido de su mano, en la cuarta entrega de la franquicia Misión Imposible. Según el protagonista, de la por ahora, trilogía: "David es una estrella masiva con un enorme tirón mundial y muchas personas querrán verle en una película, además tiene el aspecto para dar el salto a Hollywood y convertirse en una gran estrella del cine. He estado animándole a que se convierta en actor. Tiene el tipo, lo tiene todo, sería fantástico". Aunque más que una lección de amistad, lo que Tom está intentando, es hacer, con esta cuarta entrega, la recaudación que sus últimas películas no consiguieron, aunque sea poniendo de reclamo al tatuadísimo Beckam.

Lincoln caza-vampiros

Hace unos meses aparecía en las librerias una curiosa novela sobre la doble vida del presidente de los EE.UU. Abraham Lincoln. Su autor no era desconocido, Seth Grahame-Smith sorprendió a medio mundo con Orgullo y prejucio y zombies. En esta ocasión nos relata la "verdadera" historia del decimosexto habitante de la Casa Blanca, que descubrió de niño que su madre había sido asesinada por un vampiro, lo que lo convirtió en un incansable luchador contra los no muertos, y un diestro maestro con el hacha. Estaba claro que la adaptación cinematográfica de la novela Abraham Lincoln: Vampire Hunter no se iba a hacer esperar, y el elegido para tal honor ha sido Timur Bekmambetov el director de la exitosa Guardianes de la noche, que compartirá proyecto con el gran Tim Burton (Ya lo hicieron con un resultado bastante discreto en 9)

Timur quiere empezar el rodaje el próximo invierno, y convertirlo en una franquicia de éxito. La verdad es que viendo el anuncio de la novela y sabiendo quien se encargará del proyecto, creo que se le puede sacar bastante jugo (El anuncio es cutre, pero pensad en un toque burtoniano...)

Golpazos en 3D

Y seguimos con la fiebre del 3D, si ya pensábamos que lo habíamos visto todo, ahora llegan los "atontados" de Jackass y se unen a la moda. Según Johnny Knoxville co-creador de la idea "Vamos a usar la misma tecnología que usó James Cameron en Avatar para mostraros el culo de Steve O. en 3D". Parece mentira que películas así sigan proliferando como setas, pero su recaudación no deja opción a la duda, con su primer película que costó 5 millones de dolares, obtuvieron un beneficio de 80, convirtiéndose en una de las más rentables.
Para aquellos amantes del dolor absurdo, del cine sin argumento, de la sucesión de sketches sin orden y la risa bobalicona: Jackass 3D. Como veréis no ofrece nada nuevo...

Bandas sonoras de cine: Juno (2007)

2010-08-04T16:31:00.001-07:00

En 2007 llegaba a las pantallas una película sin pretensiones, con una distribución no muy grande y con pocas esperanzas de mantenerse en la cartelera. Sin embargo batió todos los records imaginables, amortizando el coste de la película (6,5 millones de dolares) a los 20 días de su estreno: Juno

Jason Reitman al que habíamos visto antes en la satírica y mordaz Gracias por fumar se ponía al frente de un proyecto de pequeñas dimensiones que narraba la historia de una adolescente que se queda embarazada y debía decidir, sin dramas de por medio, que hacer con su vida.

Diablo Cody, tan extravagante como su nombre, firmaba un guión (que por cierto escribió mientras trabajaba de teleoperadora en un teléfono erótico) vacio y lleno de tópicos disfrazados de irónicos comentarios y sarcásticos planteamientos que chirribian en la boca de una niña, por mucho que ésta estuviese esperando a la cigüeña.

Siempre he pensado que en un año falto de grandes títulos Juno fue una bocanada de aire fresco que todo el mundo quiso respirar, encumbrándola a un estatus de "película del año" sin tener méritos para ello. Muy sobrevalorada, esa ha sido siempre mi opinión, poca diferencia con las miles de películas que copan nuestras sobremesas y que con similar corte, nos adormilan después de una copiosa comida familiar.

Pero no quiero hablar de la película, porque lo que a mi realmente me llamó la atención fue su estupenda banda sonora.

La propia Ellen Page fue una pieza fundamental a la hora de elegir la música que aparecería en la película. Cuando Reitman le preguntó ¿Qué tipo de música dirías que escucha Juno? ella contestó sin vacilar "Moldy Peachers". Después de ponerse en contacto con ellos, decidieron que serían la parte esencial de la banda sonora, por su aire sencillo, sus melodias desafinadas y su estilo "anti-folk" algo que encajaba perfectamente con la personalidad de Juno. A raíz de esta película, el grupo compuesto por Adam Green y Kimya Dawson fueron reconocidos a nivel mundial, siendo número uno de las listas de ventas con su canción Anyone else but you, quien se lo iba a decir, cuando grabaron su primer álbum en el salón de su casa con el único acompañamiento de una guitarra eléctrica y de lo que en su día fue una batería.

También nos encontramos en el disco a los escoceses Belle and Sebastian, a la cantautora de country Cat Power a los newyorkinos The Velvet Underground y a uno de los iconos del rock alternativo Sonic Youth entre otros.

Aunque hoy particularmente me quiero quedar con la canción que abre la película el All I want is you de Barry Louis Polisar, una canción sencilla, fresca y alegre que durante mucho tiempo me acompañó cada mañana al salir de casa y a la que tengo especial cariño.

A los que no se hayan fijado nunca en la banda sonora les recomiendo que vuelvan a escucharla, porque merece la pena.

Carteles de cine: Copias descaradas

2010-08-01T09:05:00.000-07:00

A raíz del comentario que hizo Javier G. Pasamón, del magnífico blog Generación CinExin (que siempre recomiendo leer), sobre el plagio del cartel de la nueva película de Saw y una publicidad de Playstation, me puse a recordar todas aquellas veces en las que he dicho "ese cartel me suena" y la verdad es que son muchísimas. Falta de ideas, homenajes poco discretos, copias descaradas... aquí van algunos de esos "nada sutiles" ejemplos.

Uno de los carteles promocionales de Freeze Frame del director John Simpson del año 2004, es sospechosamente idéntico al de la película Restratos de una obsesión de Robin Williams que se estrenó sólo dos años antes en 2002.

Saul Bass fue uno de los artístas gráficos más importantes del mundo del cine, íncluso se dice que él fue el que realizó el story board de la escena de la ducha de Psicósis. Lo que si sabemos a ciencia cierta, es que suyos fueron algunos de los llamativos y originales carteles que poblaron las carteleras de los años 50. Uno de de ellos, el de Anatomía de un asesinato, fue fusilado años más tarde por Spike Lee en la cinta Clockers, lo que le valió una enorme demanda por parte de Bass.

Casablanca desde que fue rodada en 1942, se convirtió en una película mítica que ha proporcionado frases y canciones que nos acompañan en nuestra vida más cotidiana, será por eso que Steven Soderbergh cuando rodó El buen alemán decidió "homenajear" al gran clásico. Si Michael Curtiz levantara la cabeza...

El 2007 fue el año en el que los prismáticos se pusieron de moda, prueba de ello son los carteles de Disturbia y Hallam Foe películas con misma temática, que por cierto tenían un ligero tufillo a La ventana indiscreta, una copia descarada por partida doble.

Los bosques siempre han sido un buen recurso para mostrar soledad, temor, misterio... tanto es así que Ricardo Darín y Samuel L. Jackson parece que estuvieron en el mismo, con sólo un año de diferencia.

Y siguiendo con la moda de los bosques, hubo en concreto dos películas que cambiando simplemente unos arboles por setas nos dejaron practicamente el mismo cartel con sólo 5 años de diferencia Cabin fever y Cabeza de muerte. Los creativos estaban de capa caída...

Y para finaliza este repaso por las carteleras aquí tenemos al colmo de las copias, una idea de la que se apropiaron cuatro películas diferentes: Grupo Salvaje, Covenant, Mystic River y Les petits muchoirs

Próximos estrenos: Cine en 3D

2010-07-29T12:57:00.001-07:00

Ya lo dije cuando Alicia en el país de las maravillas iba a estrenarse James Cameron ha hecho mucho daño al mundo del cine, poniendo de moda las películas en 3D. Desde que Avatar llegó a nuestras vidas han sido inumerables las cintas que se han comercializado con esta nueva técnica, imponiendo a los sufridos espectadores una nueva tarifa a pagar (como si no nos doliese cada nueva subida de precio). Algunas películas nacieron con la idea de hacerse en 3D y otras simplemente se subieron al carro de la tecnología para buscar más espectadores (normalmente con resultados nefastos)

Si el verano transcurre con la cartelera llena de estrenos con gafitas, el invierno no se presenta mucho más halagüeño... en concreto dos producciones ocupan ahora nuestras miras invernales.

SAW 3D

La millonaria franquicia de películas de terror Saw ya ha batido todas las marcas imaginables, es más, ha conseguido ser reconocida por los premios Guinness con el galardon de "Colección de películas de terror más exitosa de la historia" superando a grandes clásicos del género como Pesadilla en Elm Street o Viernes 13

Ahora nuestro "querido" Jigsaw se las verá con un grupo de supervivientes de sus temibles pruebas, que le hará frente encabezado por un gurú de la autoayuda que esconde grandes secretos.

La particularidad de esta nueva entrega es que será en 3D, por lo que se prevé oleadas de sangre salpicando a los espectadores. Para abrir boca, los productores nos han dejado este cartel, que al menos si es bastante original.

Hasta Octubre no podremos disfrutar de la "supuestamente" última aventura de Jigsaw, mientras os dejo con el trailer.

El Oso Yogui

Otra de las "sorpresas" que nos trae el invierno es la adaptación cinematográfica de la serie de dibujos de Hanna Barbera El oso Yogui por supuesto también en 3D. Con una mezcla de animación e imágenes reales llega la historia de cómo el Oso Yogui y su inseparable amigo Boo Boo se ven obligados a abandonar el parque de Yellowstone debido a que los excesos del Alcalde de la ciudad, obligan a cerrarlo.

Poca chicha para una cinta que parece se sostiene por los pelos, y que nos deja un trailer que ayuda más bien poco a su publicidad. Juzgad vosotros mismos...

Lo dicho... James Cameron definitivamente creo que no me caes bien.

Próximos estrenos: Scott Pilgrim contra el mundo

2010-07-22T15:07:00.000-07:00

Hoy en la Comic Con de San Diego, se ha presentado oficialmente con una rueda de prensa Scott Pilgrim Vs The World, la película basada en el famoso cómic del Canadiense Bryan Lee O´Malley.

La tira de historias de Scott Pilgrim, nació en 2004 y desde ese momento tanto el cómic como el autor no han parado de recibir reconocimientos, tanto es así que se ideó llevar la historia de Scott a la gran pantalla y está pendiente de presentarse un videojuego basadao en la vida del personaje.

Scott es un veinteañero que toca el bajo, sale con una chica de instituto y que tiene un sueño recurrente en el que conoce a una chica fantástica, Ramon Flower. Cuando el sueño se materializa y Ramona llega a Canada, Scott pondrá todo su empeño en conquistarla y vencer a sus 7 ex-novios.

Para protagonizar la adaptación cinematográfica el elegido ha sido Michael Cera que desde que rodara la sobrevalorada Juno ha visto como su carrera ha crecido como la espuma.

Os dejo con las primeras imágenes de la cinta

La película se estrenará en España en Diciembre, por un pequeño retraso de 3 meses en la distribución.

Imágenes de cine

2010-07-19T15:36:00.001-07:00

Es curioso como a veces el cine se cuela en tu vida y casi sin darte cuenta puedes recordar fragmentos de películas sólo porque una imagen de tu vida diaria te ha recordado un simple fotograma.

Hoy camino del trabajo, aún medio dormida por el madrugón y con las imagenes borrosas que se sucedían ante mi (en parte por la miopía y la falta de lentillas) ha aparecido una niña rubia que corría delante de mi con un vestido rojo. No sé muy bien porqué pero de pronto he recordado esa preciosa imagen que nos dibujó Spielberg en En la lista de Schindler, uno de los mejores trabajos de fotografía de la historia del cine.

Sólo una imagen y de pronto el tren en el que subía ya no estaba en Niza, estaba en Alemania, mis compañeros de viaje eran judíos y los revisores crueles nazis.. una recreación completa sólo por una imagen. Cuánto más lo pienso, más cierta me parece la frase ¡Qué grande es el cine!

España: CAMPEONES DEL MUNDO

2010-07-12T11:51:00.001-07:00

Hoy me vais a permitir que me salga un poco del tema principal de esta página... porque no sólo de cine vive el hombre.

Ayer muchísimos millones de personas asistimos a un acontecimiento único, irrepetible, algo que ninguna generación había visto todavía, un momento histórico que aún nos pone la carne de gallina, hemos sido testigos de como nuestra selección, esa que siempre ha sido motivo de burla por no pasar de cuartos de final, ha llegado a lo más alto. Atención todos porque... SOMOS CAMPEONES DEL MUNDO.

Soy incapaz de transmitir la emoción que sentí, estando a cientos de kilómetros de España, en un bar atestado de holandeses que imponían sus voces sobre las nuestras, sufriendo cada minuto de ese largo partido y finalmente viendo ese esperadísimo gol. El bar entero se levantó como un sólo hombre, abrazos, risas, saltos gritos y hasta lágrimas... ¡lo habíamos conseguido!

Las calles llenas de gente celebrando nuestra victoria, la victoria de un equipo que ha sido superior y que se ha merecido ganar. Oleadas de banderas, el color rojo lo inundaba todo, la emoción nos salía a borbotones.

Hoy aún con la voz ronca por los gritos y puede que algo resfriada por un remojón en la fuente, se me pone la carne de gallina cuando recuerdo ese instante.

Gracias a la selección por hacernos vivir este momento, gracias por demostrarnos lo que España puede conseguir, gracias por hacerme sentir especial, gracias por demostrar que el fútbol también puede unir a mucha gente y no sólo es motivo de discrepancias, gracias por la deportividad, por el saber estar, gracias por unir a un país en tono a una bandera, Gracias.

Hoy más que nunca me siento orgullosa de cantar "Yo soy español, español español"

Conocemos la fecha del rodaje de Batman 3 de Christopher Nolan

2010-07-11T08:52:00.000-07:00

La próxima película del Batman de Christopher Nolan lleva varios meses en boca de todos, después de una larga espera, el propio Nolan confirmó su participación en el proyecto (obvio por otro lado, ya que es el alma del nuevo giro que se le ha dado al personaje) no sin antes asegurar que lo primero que debía hacer era terminar el rodaje y promoción de Inception.

"En un par de semana, saldré a la superficie y averiguaré que es lo próximo que haré y cómo lo enfocaré"

También conocíamos la fecha del estreno. Si todo va bien, el 20 de Julio de 2012 es la fecha señalada para volver a encontrarnos con el hombre murciélago. Lo que aún no sabíamos es la fecha en la que comenzaría el rodaje, Nolan en varias ocasiones ha comentado qué aún estaban esbozando el guión:

"Sabemos que nos dirigimos para el 2012, y ya se ha hablado de eso, pero la verdad es que estamos trabajando únicamente en el guión. Mi hermano ha estado trabajando mucho en él durante mucho tiempo, basado en una historia que David Goyer y yo mismo hemos escrito."

Con lo que no contaban, era con que iban a tener un "topo" en el proyecto que desvelase la fecha del comienzo. Sir Michael Cane en una entrevista concedida a los pies de la alfombra roja en el estreno de Inception, respondía a unas preguntas de un periodista sobre la película, cuando finalmente éste, dejó caer el anzuelo, preguntó sobre la esperadísima tercera parte de la saga y Cane lo vio y picó, revelando que dentro de 9 meses comenzarían el esperado rodaje, en Abril de 2011. Este es el momento de la entrevista.

Nos esperan meses de rumorologías sobre los candidatos a ponerse en la piel de los enemigos de Batman, lo único que sabemos es que Joker no participará en esta entrega, ya que el fallecimiento de Heath Ledger y el grandísmo papel que interpretó, han dejado una huella que no se puede, ni siquiera intentar borrar. Para muchos ha sido el mejor Joker de la historia del cine. Suena con fuerza la aparición de Enigma, y el Espantapájaros, pero aún no hay nada decidido, aún tenemos cientos de enemigos contra los que El Caballero oscuro puede luchar.

Permanezcan atentos a sus pantallas.

Cine en Niza II

2010-07-06T15:32:00.000-07:00

Prosigue mi aventura en tierras nicenses con muchísimo trabajo y poco tiempo para escribir, para terminar de arreglarlo, la burocracia franco-monegasca (solicitar cualquier cosa requiere casi un mes de papeleo) me ha bloqueado mi nueva (y aún sin estrenar) cuenta bancaria por lo que no puedo acceder a mi bien merecido sueldo (y sé que está mal que yo lo diga). Resultado: sigo sin poder ir al cine, ya hace casi dos meses que no piso ninguna sala y el mono empieza a hacer mella en mi.

Al menos siempre me quedarán mis queridos carteles de cine, que inundan la ciudad y las paradas de trenes y autobuses. En ese sentido esta ciudad es fantástica, cada mañana al coger el tren puedo conocer de un vistazo los últimos estrenos. Nunca he visto tanta publicidad de cine por la calle. ¡Me encanta!

Fatal Una película de Michael Young conocido en nuestras fronteras por ser el novio de Elsa Pataky, en una página del diario gratuito Metro

The Last Airbender La última película del director Shyamalan en la estación de Mónaco-Montecarlo

Con algo de retraso llega a las carteleras francesas Millenium II y con un poster totalmente diferente al de la versión española, en el andén de tren de Nice Ville

Tamara Drewe, la última película de Stephen Frears en la Avenida Jean Medecin.

Bandas sonoras de cine: Requiem for a Dream (2000)

2010-07-03T04:21:00.000-07:00

En el año 2000 un semi-desconocido Darren Arenofsky dirigía la película Requiem for a dream. Pronto se convirtió en película de culto para muchos, y en una abominable obra para otros. Pero lo que consiguió unir a todo el mundo fue la maravillosa banda sonora de Clint Mansell.

Clint, amigo de Aranofsky y líder de la banda Pop will eat itself comenzó a dirigir su carrera hacia el campo de la música cinematográfica, justo cuando el director comenzaba el rodaje de Pi. La colaboración tuvo muy buenos resultados, pero realmente pasó algo desapercibida para el gran público. Con el nuevo proyecto que Aronosfky tenía en mente, si que saltaron las alarmas de medio mundo ¿Quién había compuesto esa impresionante banda sonora?

En seguida se convirtió en éxito de ventas, incluso una versión remezclada por el propio Masell, Requiem for a tower fue utilizada para el trailer de El Señor de los Anillos.

Realmente si te abstraes de la película (para evitar opiniones encontradas) la banda sonora y esta canción en concreto es de una fuerza y una belleza insuperables. Sin duda una de las mejores piezas que se han compuesto para una película. Que la disfrutéis

Capitalismo: una historia de amor de Michael Moore (2009)

2010-06-28T16:05:00.000-07:00

Según la RAE la definición de documental es: Dicho de una película cinematográfica o de un programa televisivo: Que representa, con carácter informativo o didáctico, hechos, escenas, experimentos, etc., tomados de la realidad. pero lo que quizá Michael Moore piense es que un documental es un panfleto con tintes políticos y sociales que presenta, con una demagogia punzante, una teoria en la que sólo él posee la verdad absoluta.

Con Capitalismo: Una historia de amor Moore completa (o más bien engorda, nunca se sabe cuando tendremos nuevas entregas) esa cruzada que comenzó hace unos años contra el país que le vio crecer: EE.UU.

Esta vez aprovecha la crisis ecónomica que estamos vivendo a nivel mundial, y que ha castigado con especial dureza, la supuestamente invencible primera potencia del mundo, que no presenciaba algo así desde el Crack del 27. Pero como siempre nuestro orondo director, ha traido sus propias ideas al rodaje y con demagogia y malas artes ha querido "vendernos la moto"

Ni mucho menos utilizaré estas lineas para apoyar o desaprobar el capitalimo, sólo me quejo una vez más del lavado de cerebro al que asistimos cada vez que vemos algo nuevo de Moore.

Imágenes lacrimógenas, fotogramas sacados de contexto, una visión extremadamente maniquea donde sólo hay depredadores y pobres desgraciados. Cualquier persona con un mínimo de inteligencia puede manipular imagenes e ideas para dirigir a una masa que con cuatro datos y tres cotilleos piensan que conocen los secretos ocultos de la política.

Hay que ser de piedra para que no se te encoja el corazón con ciertas historias, gente sin hogar, trabajadores estafados, empresas que ganan dinero a costa de la muerte de sus empleados... pero eso sólo son detalles, Michael dime que tienes algo más para echar por tierra el capitalismo, y no que tus únicos argumentos son cuatro historias para tirar de unos Kleanex.

Una vez más, Moore vuelve a decepcionar, vuelve a pensar que los espectadores somos marionetas que bailamos a su antojo y a las que nos puede dirigir y vapulear. Gracias Sr. Moore, pero ya tengo mis propias ideas.

Espero que ya que ha abierto la veda de cuestionar sistemas políticos prosiga en suscesivas entregas con socialismo, fascismo, nacionalismo, imperialismo y demás ismos para futuras y "objetivas" compraciones.

No ha sido un placer, pero gracias por intentarlo Michael.

Guy Ritchie busca Moriarty...¿Será Daniel Day Lewis?

2010-06-24T11:34:00.000-07:00

Despues del tremendo éxito que cosecharon las aventuras del nuevo Sherlock Holmes en la gran pantalla, Guy Ritchie trabaja contrareloj para ultimar la preproducción de la secuela.

Para esta segunda parte, la figura del Profesor Moriarty cobra el protagonismo, que en la aterior película no tuvo, como némesis del detective inglés. El personaje que creó Doyle como verdadero antagonista de Holmes, tuvo una discreta relevancia en el argumento de la anterior cinta, aunque al personaje nunca se le llegó a ver la cara.

En el elenco encontramos pocas sorpresas, los dos actores protagonistas repiten (Jude Law y Robert Downy Jr.) pero es el papel de Moriarty el que está dando mucho de qué hablar. Durante el rodaje de la primera película se especuló que el gran amigo de Ritchie, Brad Pitt, encarnaría al villano, noticia desmentida pasados unos meses. Ahora todo apunta (y esta de vez de verdad) que el encargado de dar vida al malvado profesor será nada más y nada menos que Daniel Day-Lewis.

Day-Lewis es uno de esos actores que no se prodigan demasiado por las carteleras, pero que cuando elige un trabajo acierta en la diana tanto de crítica como de público. Nine, Pozos de ambición o Gangs of New York son algunas de sus últimas producciones que cosecharon inumerables éxitos. La segunda parte de Sherlock Holmes le augura un prometedor resultado.

Aún se tiene que confirmar la noticia y esperar al 16 de Diciembre de 2011 para poder ver la película, pero mientras tanto... ¡Qué vivan los rumores de Hollywood!

Dr. Horrible´s Song-Along Blog

2010-06-20T04:40:00.000-07:00

La idea de crear esta serie para Internet, nació durante la famosa huelga de guionistas del año 2008 que tanto disgustos nos dio por la falta de series y nuevas películas. Cuando se plantearon el proyecto buscaban hacer algo pequeño, sencillo y sobre todo barato y así eludir los planteamientos que provocaron dicha huelga. Idearon una pequeña historia dividida en tres partes de 15 minutos cada una, con sólo tres protagonistas y de corte musical, así nació esta divertida serie: Dr. Horrible´s Sing-Along Blog

El guión contado en formato videoblog narra la historia de nuestro protagonista el Dr. Horribles (interpretado por Nick Patrick Harris el famoso Barney de la serie Cómo conocí a vuestra madre) que planea un gran golpe para poder ingresar en la malvada liga de la maldad, dirigida por su héroe Caballo malo. Pero dos cosas se interponen en sus planes: su archienemigo El Capitan Hummer (Nathan Fillon típico secundario de series y películas) y el amor que siente por Penny una chica dulce y tierna con la que se encuentra siempre en la lavanderia.

Nada más ser emitido en Internet corrió como la polvora y enseguida se hizo tremendamente popular (lo que permitió medir también la temperatura de Internet para proyectos distribuidos unicamente por esta vía). Entre sus muchos premios cabe destacar: el People Choice Award en la categoria de "Favourite Onlline Sensation", 7 galardones Streamy que premian lo mejor de la televisión por la web, e incluso un Emmy

Pero por mucho que os diga, no tiene ni comparación el verlo, así que os dejo con las tres partes:

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Se ha dicho que pretenden hacer una secuela para el cine con un presupuesto de 80 millones de dólares, por ahora no hay nada confirmado, aunque particularmente creo que romperían el encanto y ese tufillo a diversión absurda que emana esta gran serie. Mientras tanto nos quedamos disfrutando de este fantástico y curioso musical que incluso gustará a los que no se llevan muy bien con el género.

FICHA TÉCNICA

Título original: Dr. Horrible´s Sing-Along Blog
Año: 2008
Duración: 45 minutos
País: Estados Unidos
Director: Joss Whedon
Guión: Joss Whedon, Maurissa Tancharden, Jed Whedon, Zack Whedon
Música: Jed Whedon, Joss Whedon
Fotografía: Ryan Green
Reparto: Neil Patrick Harris, Nathan Fillion, Felicia Day